源远流长的巴蜀地区节日习俗

源远流长的巴蜀地区节日习俗

在我国的诸多地区，都有属于各自民俗的节日活动。今天，要通过巴蜀文化介绍的是关于巴蜀地区世代相传的节日习俗。看看其节日习俗和汉族有什么样的不同，又有什么样的特色。下面，就跟小编一起去了解吧。

巴蜀盆地内的最流行的年节古俗是汉族的习俗，它与中原地区的民俗在内涵上基本是一致的，但也有它的不同之处。由于巴蜀从来是四方移民移人之地，历史上有过几次大的移民，特别是“湖广填四川”，使巴蜀盆地内的民俗带有兼容南北，并蓄东西的复合型特点。

所谓“一方之会，风俗分杂”（《周书·辛庆之传》），正是巴蜀民俗特色的生动说明。岁时节令有春节过年、清明上坟、灯会、花会、端午食棕子、划龙舟、中元祭祖、中秋吃月饼等等，均与中原地区相似。

但其中也有巴蜀自己的特色。例如，春节贴春联之习就起源于巴蜀。后蜀时，孟超自吟“新年纳余庆，嘉节号长春”一联贴在宫门上，代替过去贴桃符、郁垒，这是我国春联之始。

大年初一到成都武侯祠游喜神方，烧第一柱香，称为“头香”，即以为吉利，这也是成都特有之俗。正月初七人日游草堂是从晚唐兴起的巴蜀特有习俗，其俗源于杜甫与高适之间的人日诗话。

上元二年（761年）高适寄诗杜甫说：“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。”“今年人日空相忆，明年人日知何处？”为纪念杜甫，人们便选择人日这一天游览杜甫草堂。清代四川学政何绍基为草堂撰有一联：“锦水春风公占却，草堂人日我归来”，就是记人日游草堂的习俗。

元宵灯会起于唐时。唐玄宗幸蜀曾在元霄上街现灯，有青羊宫的道灯，昭觉寺的佛灯，大葱寺的水灯，从此形成极富特色的成都灯会。宋陆游曾有诗写成都灯会盛况：“鼓吹连天沸五门，灯山万炬动黄昏。”作为古俗，成都的灯会与灯市都在元霄前后，灯市的繁华不亚于灯会的璀灿。

清人有竹枝词写灯市：“城隍庙前灯市开，人物花枝巧扎来。高挂竹竿求主顾，玲戏机巧斗新裁。”又有竹枝词写灯会：“看灯大放闹喧天，狮子龙灯竹马全。看过锦城春不夜，爱人惟有彩莲船。”灯会与灯市相结合是成都独有的特色。

除了成都之外，四川各地几乎都有灯会，发展到今天，已经以其多姿多彩驰名海内外。四川灯会以成都灯会历史最悠久，以铜梁灯会的纸扎龙灯工艺最精湛，而自贡市的“国际恐龙灯会”则以其规模大、门类多、花样新而为四川之冠，已在海内外多次展出，为四川赢得了很高的声誉。

成都花会源于唐代的花市，以后历代相沿。赵祥《成都古今集记》说：“成都二月花市，各地花农辟圃卖花，陈列百卉，蔚为香国。”到明清时，花农逐渐集中于青羊宫，每年二月十五日定期开市，至今犹然。

端午节龙舟之习，巴蜀与中原相同。但在唐宋时期，蜀地的划龙船是在三月三日，后来才改为五月五日。

清明上坟之俗起于西汉，巴蜀一直流行至今。过去西蜀地区在这一天要卖欢喜团，小商贩以各色炒米作团，用线贯串，叫“欢喜团”，这是巴蜀不同于中原之处。

巴蜀节令习俗最大的不同之处是俗好众人参加的游乐，“西蜀游赏之盛甲于天下”，并且其游赏习俗常常同各种艺术表演相结合，“倡优歌舞，娥瞄靡曼”，体现了蜀人重文学儒雅之风的特色。

例如每年四月十九日院花夫人诞日举办“浣花大游江”，这就是自唐代以来成都独有的习俗。这一天倾城出动，锦江舟接樯衔，两岸彩棚连座，十里不断。地方官带头出游，叫做“邀头”，百姓人家则自带座具“邀床”，因此这一活动又叫“邀游”。

源远流长的厦门歌仔戏文化

歌仔戏是什么呢？想必大多数闽南人对歌仔戏并不陌生，因为它是福建省闽南方言的一种汉族戏曲，它也是中国戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。那么，你想知道它的来历吗？它又有什么神秘故事呢？那就和小编一起来了解一下厦门文化吧！

文化是什么？没有一个人可以给文化下一个定义。是文字？艺术？谁也说不清。

每一种文化的产生，并不是必然的，它是人类在生活劳动中与环境，背景，时代慢慢融合，逐渐形成的。甚至文化并不是人们特意创造，而是在一个逐渐的过程中渐渐凝聚起，具有生活，背景，地域特色。因而每一种文化都有适合她自己的领域。

岁月沧桑，厦门戏曲从昨天走向今天，经历了许多曲折，渐渐深深地在这片美丽的土地上扎了根，成为民间生活中不可获缺的一部分。其中歌仔戏在其中扮演了很重要的角色。

歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。

一、产生

歌仔戏流传于台湾，福建闽南及东南亚闽语系华侨聚居地。50年代初，大陆将歌仔戏命名为芗剧。80年代初，厦门恢复原来的名称歌仔戏。

提到歌仔戏，大多数人只知道她起源于台湾，但事实上她的根却在闽南。歌仔戏的基础本是厦门艺术较为重要一部分的“歌仔”。

歌仔，是一种说唱音乐，流行于厦门、龙溪等地。漳州称之为锦歌，台湾及厦门称之为歌仔。歌仔语言生动，平仄押韵，地方色彩浓厚，朗朗上口，通俗易懂。加上演唱内容都是群众熟悉或与现实生活有关的故事，反映群众的思想感情，朴素动听，所以很受群众喜爱。

歌仔的来源，至今还未发现有明确的文字记载。但在清朝时期，厦门的歌仔已经相当盛行了，清末至20世纪30年代，是厦门歌仔的鼎盛时期。

据《中国戏曲志·福建卷》记载，明末清初，民族英雄郑成功率领福建子弟兵东渡收复台湾，从而把流传“锦歌”“车弄鼓”等民间艺术带到台湾，并与当地名歌小调相结合，在台北等地的农村、渔区广泛流行，出现了坐唱形式的“歌仔馆”……

郑成功部队把歌仔带到了台湾，并且随着大量的福建闽南移民迁徙到台湾，歌仔在明末清初流传到台湾，在长时间的流传过程中，吸收了当地的民歌，融合了闽南民间歌舞车鼓以及其他民间艺术的成分，到20世纪初，形成歌仔戏。

而又由于早期歌仔戏是在广场或寺庙平地随便演出，所以又被称为“落地扫”。落地扫是歌仔戏最简单、最原始的演出形态。

二、传入

虽然歌仔戏的基础歌仔是由闽南地区传入台湾，但歌仔戏的形成确是在台湾。因而也开启了歌仔戏的新的传播旅程。

厦门与台湾一衣带水，相互遥望。当初许多闽南人就从这里起航，怀着眷恋、带着悲伤，漂泊到台湾。他们在台湾拓荒扎根，繁衍生息，播种着同源的文明。在渡台的悲歌中，海峡紧紧地接连成一条思念线，两岸人来来往往，厦门成了闽台出入的重要门户。外来人口的增加，使厦门成为各地文化的交汇地，成为闽南文化的中心，各种民间艺术也都汇集而来，产生于台湾的歌仔戏，也在20年代中期传入厦门。

当初那么多种艺术文化的汇集，在海浪的潮打下，都渐渐消散，淡去。然而，歌仔戏却流传至今。看歌仔戏的产生与传播，是两岸共同文化的结晶。海峡两岸本就是文化同源，血脉同流。

源远流长的江西禅宗文化

江西是我国华东地区一座富饶的城市，自古以来就有着“鱼米之乡”的美誉。江西是中国古代书院的起源地，正所谓“江西书院甲天下”，江西的书院文化让江西文化都泛着浓浓书香。江西不仅书院出名，江西禅宗文化更是独树一帜。下面为你介绍江西的禅宗文化，快看了解吧。

在中国佛教史上，禅宗是最具中国特色的佛教宗派。而且禅宗在融于中国传统文化的历程中，还逐渐形成了它的地域文化色彩，如禅宗有南宗、北宗之分，南宗禅又有五家七宗之说。唐宋时期的江西，就以临济禅、曹洞禅而着称于全国。赣鄱大地何以蕴藏那样丰厚的禅宗文化信息？

究其历史渊源，魏晋时期的庐山就以慧远的到来而种下了日后极为昌盛的江西禅宗文化的种子。正如着名学者胡适所说：庐山东林寺代表了早期中国“佛教化”与佛教“中国化”的大趋势。因此，破译江西禅宗文化之谜，必始于东林寺慧远创立的净土宗及此后的“禅净合一”。

中土禅宗本身的历史可回溯到公元526年，也就是南朝梁武帝普通七年，释迦牟尼弟子摩诃迦叶所开创的印度禅宗第二十八代宗主菩提达摩（又称西天二十八祖），于此年得法后奉师命前往“震旦”（即中国）传播禅法。这位西天二十八祖，也就是今天人们所称的“东土禅宗第一祖”。

菩提达摩六传至惠能，由惠能而开始了“纯粹中国化佛教”的历程。惠能下开南岳怀让和青原行思二系，史称“南岳系”与“青原系”。自此，江西禅宗文化揭开了序幕。