河南坠子乐器都有哪些，为坠子戏伴奏的乐器

河南坠子乐器都有哪些，为坠子戏伴奏的乐器

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是河南坠子文化中坠子戏伴奏的乐器，希望大家喜欢。

河南坠子使用河南方音说唱表演，以唱为主，唱中夹说，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。

说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。

河南坠子的表演身段与动作追求秀气、活泼。手、脚的运用，要出得利索，收得迅速，点到即是。三弦书的表演要诀，河南坠子基本通用，只是有的说法不同。如“二郎担山”、“一步一锤”，河南坠子叫“亮翅”、“二仙传道”。豫东河南坠子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。

河南坠子和其他曲种一样，以说唱为主，表演为辅。一个演员，必须练好嘴上功夫。

唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。

河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。

河南坠子的伴奏乐器是坠胡，也叫做坠琴、河南坠子。原是由小鼓三弦改制而成的拉弦乐器，定弦为四度，前奏为“５－１”弦，唱腔则变为“２－５”弦。由于它常作五度转换，所以艺人们说：“过板下五度，唱腔上五度。”坠胡主要是随腔伴奏，有时加花，或用老少配等手法烘托唱腔，以增强艺术表现力。

随着时代的发展，河南坠子的伴奏乐队有了很大的改进，增添了各种不同的乐器，如二胡、扬琴、三弦、琵琶、大提琴等。河南坠子的击节乐器除脚梆、小钗外，主要是简板。不少造诣较深的艺人简板打得非常灵便，不仅用击板、闪眼、加花、连缀打等来渲染气氛，同时亦可作为表演的道具。

河南坠子的前奏与间奏，艺人们称之为“过板”。开书前为了渲染热烈的气氛，招徕观众，艺人常即兴演奏闹台曲。有的称“闹场”，也叫“盘头”、“过街调”、“闹台调”。闹场完毕后，在每段开始以前，先由坠胡奏一过门，前面一段快的叫大过板，后面一段慢的是小过板。大过板奏到一定时候突然懈板，紧接小过板。经过反复演变，它亦成为专业团队经常使用的前奏曲。

【结束语】河南坠子在河南各地广泛流传以后，受地域语言、风土人情等人文环境的影响，便有了声腔流派的分化。清代末年，在老艺人中已有了“上路河南坠子”和“下路河南坠子”之说。

河南坠子文化了解，报母恩唱词

母亲，对我们恩重如山，“知母恩报母恩”才是我们最应该要做的事情。在河南坠子的传统剧目中，有一部经典剧目《报母恩》，讲述的就是关于母亲的伟大，行孝是我们必须要做的。接下来，就让我们去了解《报母恩》的唱词吧。

《报母恩》唱词：

提父母养育恩如天如地，为了子费尽力报答不完。

人生在尘世上各有父母，老扶幼幼敬老理所当然。

个别人只知道妻儿饱暖，竟忘了二爹娘养你一番。

说父长道母短意见一片，就不怕外人说笑你不贤。

请君看娘生儿报母经上，阐明了娘生儿千苦万难。

娘怀儿一个月提心吊胆，只恐怕有差错如临深渊。

娘怀儿二个月草上露水，茶不吃饭不想病在床前。

娘怀儿三个月形容改变，每日里头难抬昼夜难眠。

娘怀儿四个月四肢生长，一时阴一时阳心神不安。

娘怀儿五个月五脏发现，腰膝酸腿脚软痛苦难言。

娘怀儿六个月心慌意乱，三分人七分鬼如坐刀尖。

娘怀儿七个月刚分七窍，食娘肉饮娘血腹疼不安。

娘怀儿八个月八宝生全，坐不安睡不宁心似油煎。

娘怀儿九个月就要分娩，周身的骨与肉如相刀剜。

生几生死几死才见儿面，赤条条血浴身才抱在怀间。

说不尽娘怀儿十月之苦，养育恩比山重如似一般。

生下儿娘心喜难关已过，受尽了人间苦度日如年。

坐月子好美味不能下咽，通奶的脏屎尿娘甘能餐。

奶若缺煮米喂昼夜几遍，三九天夜煮米娘不说寒。

出天花和豆疹双心操断，恨不得替我儿度过此关。

为父的请医生腿脚跑软，老娘亲灵神前祷告苍天。

好东西到嘴边不能下咽，无奈何口对口吐给儿餐。

左边尿右边睡胳膊当枕，两边尿不能睡卧娘胸前。

每日间为儿忙心甘情愿，儿啼哭娘心酸何曾安眠。

屎一把尿一把娘心不厌，三九天洗尿布并不说寒。

最坚毅的坠子戏名家：河南坠子郭永章简介

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧。为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是河南坠子文化中郭永章的简介，希望大家喜欢。

郭永章，1945年生。民间称呼：“郭瞎子”山东菏泽牡丹区牡丹办事处苏道沟村人、民间坠子大师。郭永章双目几近失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂，乡音如醉，善于在坠子书中融入山东梆子、山东枣梆等特色唱腔。

郭永章的老家在牡丹区牡丹办事处苏道沟村，他出生在一个穷苦家庭，从小眼睛就视力不好，但为了生活从小也要下地干活。家里粮食不够吃，他就跟随父母到别的村乞讨。也就在这期间，郭永章接触到了坠子戏。

因为对坠子戏痴迷，郭永章便有了学唱坠子戏的想法。但因为家里穷，拿不出拜师的钱，再加上自己几近失明，他一次次失去学习坠子戏的机会。直到他17岁那年，一个好心的坠子戏师傅收下了他。“因为家里穷，拿不出钱孝敬师傅，就给师傅磕了几个响头，师傅就收下了我。”郭永章说。

郭永章学坠子戏非常吃苦和勤奋，虽然眼睛看不见东西，但他的听力和记忆力都特别好。师傅传授的唱法、戏词，他都能学会和记住，再加上嗓音好，他很快就能跟着师傅上场演戏了。

郭永章凭着对坠子戏的痴迷，一唱就是几十年。近几年来，郭永章和他的坠子戏班仍然不停地奔波演出，他们除了在菏泽城区外，还到鄄城、郓城、成武、单县等地演出，甚至还经常到河南的商丘、濮阳去演。郭永章说，他们常年奔走各地唱坠子戏，一是为了生计，二是因为人们非常喜欢坠子戏。

郭永章对坠子戏有着执着追求，他唱坠子戏时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂。他的坠子戏多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场。如今在四省交界地区提起郭永章更是妇孺皆知。赢得了百姓的喜爱。他演唱的《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭举埋儿》等曲目风靡鲁、豫等地，人们百听不厌，郭永章逐渐成为了菏泽民间坠子戏大师。

2010年郭永章在着名导演顾长卫拍摄的电影《最爱》中饰演二骚爷爷，影片一开始，郭永章拉琴高歌神采飞扬，瞬间将观众带入山村生活。影片上映后，郭永章酣畅淋漓的演唱，打动了无数观众。郭永章演唱时，每一根毫毛每一片皮肤都牵扯到情感的最深处，唱词中的嬉笑怒骂、人情世故，全在脸部的肌肉张合，嘴部的开合吊扯中上演了出来，毫无遮掩。

值得一提的是，这首《罗成算卦》讲述的，正是作恶多端的罗成，瞒过世人却终遭天谴的故事，与片中展现出的人性丑恶相得益彰，形成极其明显的黑色幽默。另一首给人留下印象深刻的歌当属《吹牛》，对热病风行、充满绝望的村里人来说，这似乎是他们的得意之歌，只要到开心时，就会放声《吹牛》。

以至微博上有人提议，将这首《吹牛》选为影片主题曲。片中倒卖黑血、伐树售棺的大恶人濮存昕起身搬家去县城，为不在了的儿子办完冥婚后，骑在摩托车上唱的正是这一首歌。而身染疾病，并习惯用放肆掩盖对死亡和被孤立恐惧的郭富城，甚至把这首歌当成了口头禅，时不时哼唱起那句“我本是老天爷他干爹，你说我体面不体面”,而这也是对他“得意一天是一天”性格的最佳诠释。

【结束语】郭永章说，他也有一些遗憾，在心里挥之不去：随着年龄的增大，他唱不了几年了，因为现几乎没人愿意学唱坠子戏，他如今没有一个徒弟，担心坠子戏会失传。

河南坠子名家介绍，山东的坠子名家

河南坠子在本地的发展繁荣离不开演员，在其他地域的传播也同样离不开坠子演员。他们带着自己的技艺离开家乡到外地谋求发展，让坠子流行于外地，同时也产生了一些传播地的坠子名家。那么，下面就让我们一起去看看山东的坠子名家吧。

河南坠子流入山东很早，但它在山东迅速发展并扩大影响，与乔清秀关联很大。乔清秀于1926年和1937年，两次到山东济南演出，十分轰动，受其影响，山东大鼓演员纷纷改唱坠子书。

如济宁著名的山东梨花大鼓徐家班改唱坠子书，出现了徐玉兰、徐玉霞等名家；郭家班改唱坠子书，出现了郭文秋、郭文玉等名家；巨野谭教壮的谭家班改唱坠子书后出现了谭金芳、谭金秋等名家；嘉祥申家班改唱坠子书，出现了申永印、申桂凤等知名艺人。

在山东的河南坠子演员中，佼佼者当数徐玉兰。徐是山东济宁人，七八岁学唱河南坠子，13岁登台演出，她以坠子的旋律为母体，又广泛吸纳了越剧、黄梅戏、京剧、豫剧、民歌等姊妹艺术的音调，创造了徐派坠子。

她的代表曲目是《宝玉哭黛玉》、《林冲发配》、《晴雯补裘》等，她既能演唱极为抒情的曲目，又能演唱气势恢弘的唱段，显示出她卓越的艺术才能。特别是经过京剧武生泰斗盖叫天亲手指点的《林冲发配》，动作干净，气势恢弘，堪称一绝。

郭文秋是和徐玉兰齐名的坠子演员，1958年郭文秋在北京参加第一届曲艺会演，演出新曲目《送梳子》，以其清脆的嗓音，流畅的曲调，充满激情地歌唱商业战线送货到家的新风貌，发展了“乔派”坠子唱法，她不断创新，成为河南坠子在山东的代表人物。

山东的河南坠子实际上大多数是以“乔派”坠子的音乐结构为框架，不用中州音韵，仍然保持着鲁西北方言（山东官话），演出乐器也有不同，形成自己鲜明的艺术特点，成为河南坠子一个具有重大影响的艺术流派。

1952年以后，国家提出支援大西北、建设大西北的号召，外地许多河南坠子艺人先后来到甘肃，使甘肃成为河南坠子另一个比较活跃的地方。

坠子戏文化详解：河南坠子有哪些名家

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是河南坠子文化中河南坠子有哪些名家，希望大家喜欢。

在河南坠子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中赵铮和刘宗琴同为大师级人物，但两人的风格截然不同。赵铮出身于书香门第，在河南省立开封艺术学校毕业后，留校任教。

1、赵铮

赵铮（1925、3月—2006、12月），女，原名赵淑君，赵沨（详见前文）胞妹。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。1951年春节，河南籍诗人徐玉诺看过赵铮演出的河南坠子《摘棉花》后，找到她说：“赵铮，你唱的坠子，听起来像乔清秀的唱调，可又不是，你把它改动了、丰富了，这就对了。不能停留在学谁像谁，那是继承。要有发展就要有自己的创造，要走自己的路。”

在徐玉诺的点拨下，赵铮对《摘棉花》进行了反复揣摩，进行了创新。赵铮是国家一级演员，河南赵派坠子宗师，享受特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。曾任河南省第一、第六届委员，民盟河南省委七届委员，民盟河南省文艺界支部主任委员、民盟河南省妇女委员会第六至八届主任，第四届全国文代会代表，中国曲艺家协会理事，河南省文史研究馆馆员，中国曲艺家协会河南坠子艺术委员会名誉主任。

2、刘宗琴

刘宗琴是登封大冶镇人，12岁拜河南坠子艺人刘魁为师，学会了几部大书。14岁独闯江湖，在西安、宝鸡站棚演唱，崭露头角。西安的刘喜禄，又教会她《响马传》、《西凉国找父》等长篇书目，1946年她重返河南。刘宗琴用“中路河南坠子”、“乔派河南坠子”、“河洛大鼓”三种不同风格的唱腔巧妙融会，把谢恼、羞、烦、躁、刁、恶、毒的复杂心理表现得淋漓尽致。

刘宗琴的书迷遍布城乡。有一次在密县（今新密市）一村庄演出，邻村十几里外的农民手举火把陆续拥向书场。拥挤中一姓丁的老人不慎失足跌进山沟腿骨摔折，村民忙找来门板要送他去医院，老人说：“不去医院，我要听刘宗琴说书。”众人只得把他抬进书场。耳听坠琴高奏，简板连击，刘宗琴粗犷豪放的演唱，丁老汉早忘了疼痛，直到书尽散场，他才去了医院。