最坚毅的坠子戏名家：河南坠子郭永章简介

最坚毅的坠子戏名家：河南坠子郭永章简介

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧。为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是河南坠子文化中郭永章的简介，希望大家喜欢。

郭永章，1945年生。民间称呼：“郭瞎子”山东菏泽牡丹区牡丹办事处苏道沟村人、民间坠子大师。郭永章双目几近失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂，乡音如醉，善于在坠子书中融入山东梆子、山东枣梆等特色唱腔。

郭永章的老家在牡丹区牡丹办事处苏道沟村，他出生在一个穷苦家庭，从小眼睛就视力不好，但为了生活从小也要下地干活。家里粮食不够吃，他就跟随父母到别的村乞讨。也就在这期间，郭永章接触到了坠子戏。

因为对坠子戏痴迷，郭永章便有了学唱坠子戏的想法。但因为家里穷，拿不出拜师的钱，再加上自己几近失明，他一次次失去学习坠子戏的机会。直到他17岁那年，一个好心的坠子戏师傅收下了他。“因为家里穷，拿不出钱孝敬师傅，就给师傅磕了几个响头，师傅就收下了我。”郭永章说。

郭永章学坠子戏非常吃苦和勤奋，虽然眼睛看不见东西，但他的听力和记忆力都特别好。师傅传授的唱法、戏词，他都能学会和记住，再加上嗓音好，他很快就能跟着师傅上场演戏了。

郭永章凭着对坠子戏的痴迷，一唱就是几十年。近几年来，郭永章和他的坠子戏班仍然不停地奔波演出，他们除了在菏泽城区外，还到鄄城、郓城、成武、单县等地演出，甚至还经常到河南的商丘、濮阳去演。郭永章说，他们常年奔走各地唱坠子戏，一是为了生计，二是因为人们非常喜欢坠子戏。

郭永章对坠子戏有着执着追求，他唱坠子戏时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂。他的坠子戏多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场。如今在四省交界地区提起郭永章更是妇孺皆知。赢得了百姓的喜爱。他演唱的《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭举埋儿》等曲目风靡鲁、豫等地，人们百听不厌，郭永章逐渐成为了菏泽民间坠子戏大师。

2010年郭永章在着名导演顾长卫拍摄的电影《最爱》中饰演二骚爷爷，影片一开始，郭永章拉琴高歌神采飞扬，瞬间将观众带入山村生活。影片上映后，郭永章酣畅淋漓的演唱，打动了无数观众。郭永章演唱时，每一根毫毛每一片皮肤都牵扯到情感的最深处，唱词中的嬉笑怒骂、人情世故，全在脸部的肌肉张合，嘴部的开合吊扯中上演了出来，毫无遮掩。

值得一提的是，这首《罗成算卦》讲述的，正是作恶多端的罗成，瞒过世人却终遭天谴的故事，与片中展现出的人性丑恶相得益彰，形成极其明显的黑色幽默。另一首给人留下印象深刻的歌当属《吹牛》，对热病风行、充满绝望的村里人来说，这似乎是他们的得意之歌，只要到开心时，就会放声《吹牛》。

以至微博上有人提议，将这首《吹牛》选为影片主题曲。片中倒卖黑血、伐树售棺的大恶人濮存昕起身搬家去县城，为不在了的儿子办完冥婚后，骑在摩托车上唱的正是这一首歌。而身染疾病，并习惯用放肆掩盖对死亡和被孤立恐惧的郭富城，甚至把这首歌当成了口头禅，时不时哼唱起那句“我本是老天爷他干爹，你说我体面不体面”,而这也是对他“得意一天是一天”性格的最佳诠释。

【结束语】郭永章说，他也有一些遗憾，在心里挥之不去：随着年龄的增大，他唱不了几年了，因为现几乎没人愿意学唱坠子戏，他如今没有一个徒弟，担心坠子戏会失传。

河南坠子名家介绍，山东的坠子名家

河南坠子在本地的发展繁荣离不开演员，在其他地域的传播也同样离不开坠子演员。他们带着自己的技艺离开家乡到外地谋求发展，让坠子流行于外地，同时也产生了一些传播地的坠子名家。那么，下面就让我们一起去看看山东的坠子名家吧。

河南坠子流入山东很早，但它在山东迅速发展并扩大影响，与乔清秀关联很大。乔清秀于1926年和1937年，两次到山东济南演出，十分轰动，受其影响，山东大鼓演员纷纷改唱坠子书。

如济宁著名的山东梨花大鼓徐家班改唱坠子书，出现了徐玉兰、徐玉霞等名家；郭家班改唱坠子书，出现了郭文秋、郭文玉等名家；巨野谭教壮的谭家班改唱坠子书后出现了谭金芳、谭金秋等名家；嘉祥申家班改唱坠子书，出现了申永印、申桂凤等知名艺人。

在山东的河南坠子演员中，佼佼者当数徐玉兰。徐是山东济宁人，七八岁学唱河南坠子，13岁登台演出，她以坠子的旋律为母体，又广泛吸纳了越剧、黄梅戏、京剧、豫剧、民歌等姊妹艺术的音调，创造了徐派坠子。

她的代表曲目是《宝玉哭黛玉》、《林冲发配》、《晴雯补裘》等，她既能演唱极为抒情的曲目，又能演唱气势恢弘的唱段，显示出她卓越的艺术才能。特别是经过京剧武生泰斗盖叫天亲手指点的《林冲发配》，动作干净，气势恢弘，堪称一绝。

郭文秋是和徐玉兰齐名的坠子演员，1958年郭文秋在北京参加第一届曲艺会演，演出新曲目《送梳子》，以其清脆的嗓音，流畅的曲调，充满激情地歌唱商业战线送货到家的新风貌，发展了“乔派”坠子唱法，她不断创新，成为河南坠子在山东的代表人物。

山东的河南坠子实际上大多数是以“乔派”坠子的音乐结构为框架，不用中州音韵，仍然保持着鲁西北方言（山东官话），演出乐器也有不同，形成自己鲜明的艺术特点，成为河南坠子一个具有重大影响的艺术流派。

1952年以后，国家提出支援大西北、建设大西北的号召，外地许多河南坠子艺人先后来到甘肃，使甘肃成为河南坠子另一个比较活跃的地方。

坠子戏文化详解：河南坠子有哪些名家

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是河南坠子文化中河南坠子有哪些名家，希望大家喜欢。

在河南坠子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中赵铮和刘宗琴同为大师级人物，但两人的风格截然不同。赵铮出身于书香门第，在河南省立开封艺术学校毕业后，留校任教。

1、赵铮

赵铮（1925、3月—2006、12月），女，原名赵淑君，赵沨（详见前文）胞妹。祖籍今项城市范集乡小王庄，出生于开封，就读于河南省立开封艺术学校，毕业后留校任教。1951年春节，河南籍诗人徐玉诺看过赵铮演出的河南坠子《摘棉花》后，找到她说：“赵铮，你唱的坠子，听起来像乔清秀的唱调，可又不是，你把它改动了、丰富了，这就对了。不能停留在学谁像谁，那是继承。要有发展就要有自己的创造，要走自己的路。”

在徐玉诺的点拨下，赵铮对《摘棉花》进行了反复揣摩，进行了创新。赵铮是国家一级演员，河南赵派坠子宗师，享受特殊津贴有突出贡献的优秀专家，获中国曲艺牡丹奖终身成就奖。曾任河南省第一、第六届委员，民盟河南省委七届委员，民盟河南省文艺界支部主任委员、民盟河南省妇女委员会第六至八届主任，第四届全国文代会代表，中国曲艺家协会理事，河南省文史研究馆馆员，中国曲艺家协会河南坠子艺术委员会名誉主任。

2、刘宗琴

刘宗琴是登封大冶镇人，12岁拜河南坠子艺人刘魁为师，学会了几部大书。14岁独闯江湖，在西安、宝鸡站棚演唱，崭露头角。西安的刘喜禄，又教会她《响马传》、《西凉国找父》等长篇书目，1946年她重返河南。刘宗琴用“中路河南坠子”、“乔派河南坠子”、“河洛大鼓”三种不同风格的唱腔巧妙融会，把谢恼、羞、烦、躁、刁、恶、毒的复杂心理表现得淋漓尽致。

刘宗琴的书迷遍布城乡。有一次在密县（今新密市）一村庄演出，邻村十几里外的农民手举火把陆续拥向书场。拥挤中一姓丁的老人不慎失足跌进山沟腿骨摔折，村民忙找来门板要送他去医院，老人说：“不去医院，我要听刘宗琴说书。”众人只得把他抬进书场。耳听坠琴高奏，简板连击，刘宗琴粗犷豪放的演唱，丁老汉早忘了疼痛，直到书尽散场，他才去了医院。

河南坠子源于河南和皖北的曲艺什么

河南坠子最早起源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳以及三弦书结合形成，距今约有一百多年的历史，因用河南语言演唱，具有浓郁的地方特色而得名。河南坠子是一种非常独特的曲艺形式，又被称为河南坠子书，在我国河南等中原地区较为流行。

河南坠子源于什么

河南坠子的前身是道情和莺歌柳这两种曲艺形式，后来在不断的发展过程中又吸引了非常多三弦书和山东大鼓艺人参加到创造的阵营中来，至此不仅增加了大量的表演项目，还使演唱技巧趋于成熟和丰富，并流传到临近的山东、安徽等地。

河南坠子的表演形式以唱为主，唱中有说，使用的唱腔有平腔、快扎板、武板都等，唱词基本上为七字句，伴奏有的拉坠琴，有的并踩打脚梆子，初期以短篇为主，但是也有长篇，现代的题材曲目都是短篇。

河南坠子的声腔流派

河南坠子在河南流行之后，受到不同地域以及环境等因素的印象，在声腔流派上也有了不同的划分，主要有下陆河南坠子，东、西路河南坠子、中路河南坠子等，形式丰富，符合不同地区人们的喜好。