如何分辨国画的真迹和印刷品

如何分辨国画的真迹和印刷品

中国画是中国四大传统艺术之一，与西方的油画不同，中国画讲究的是写意精神，是水墨趣味，中国画还讲究计白当黑，这是别国艺术所没有的，当今书画市场混乱，很多印刷品充斥在市场里仿冒真迹，今天就来科普下如何分辨国画的真迹和印刷品。方法一：闻

简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味。另外字画印刷品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸。

方法二：看

用20倍的放大镜来看，文字渐变的地方是否是由很多墨点组成。国画也是一样，看看是不是有很多不同的墨点组成，这种墨点在印刷行业上叫网点。因为印刷要加网才能实现层次多变的画，比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的。

方法三：风格鉴定

笔墨风格是鉴定至关重要的依据，只要笔墨风格对路，基本上就可以下真迹的判断了。

而书画印刷品恰恰在笔墨风格上可以无限接近原作，如果据此判断真假，那显然是错误的。现代书画鉴定，必需要有两个环节来完成：一是根据笔墨风格等诸因素来判断作品是否对路；二是风格对路的作品是否能够排除印刷的可能。

拓展

总之，印刷品毕竟是印刷品，再高明的技术也难以把笔从纸上划过的痕迹展示得纤毫毕现，我们有时会被印刷品蒙骗，也许是因为观看作品的距离不够近、光线不够亮、精力不够集中，或者经验不够丰富。

对于书画印刷品，我们既不要惊慌失措，草木皆兵，也不要掉以轻心。除了视觉，有时触觉和嗅觉也能帮助我们作正确的判断。

谁知道中国国画的发展简史

中国画，又简称国画，古时称为丹青，泛指中国传统的绘画艺术，是琴棋书画四艺之一。

前221年至220年，早期的中国绘画是画在丝绸上的，直到前1世纪发明了纸张后，丝绸渐渐被较低廉的物料所取代。

220年至581年，在六朝时期，人们开始欣赏绘画的原本的美，而且亦会写下有关绘画的著作，他们在表达儒家思想如夫妇父子之礼的同时，亦会追求图像的美感，并有神仙气。

581年至960年，在隋唐朝年间，宫廷人物画大为发展。到了宋朝，对地貌的描绘开始表现得较为隐约。画家们以模糊的轮廓去表现出远处的景物，而山的外形则隐没在浓雾中。绘画的重点放在表现出道教及佛教中天人合一的思想。

在13世纪开始，比宋朝画颜色更为丰富的明朝画出现。而包含了众多绘画大师精髓、成为此后中国绘画入门教科书的《芥子园画传》在1679年首先出现。

自新文化运动开始，中国画家开始尝试西方画法，而油画亦在此时引入中国。

国画的由来

国画起源于古代，象形字奠定了基础。文与画在当初无歧异，本是一个意思，我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

国画的内容是

国画的内容按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。 按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。 按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。 按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。