关于绘画的唯美句子

关于绘画的唯美句子

1、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

2、馆中不论是展厅或藏品库都是具体而微，历史展览只好和美术展览轮候展出，藏品也很有限。

3、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

4、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯

5、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利

书法与绘画的关系

书法与绘画的关系：

中国书法与传统绘画作为中国传统艺术最为接近的两个种类，被并称为姐妹艺术。一直以来，就存在着“书画同源”的说法。宋赵希鹄在《洞天清录》中说：“善书必能画，善画必能书。实一事尔。” 杨维桢说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”清代董棨说：“书成而学画，则变其体不遗其法，盖画即是书之理，书即是画之法。画道得而可通于书，书道得而可通于画。”李可染先生也曾经说“书到高处是画，画到高处是书”。这些都为“书画同源”提供了理论依据。

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。

宋代绘画的艺术特色

宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，增强了人物画的表现力。宋代绘画追求时代的精神，兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。