民间艺术的名人名言

民间艺术的名人名言

1、艺术的内涵，是多么的美呵。

2、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。

3、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

4、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。

5、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。

6、艺术是高尚情操的宣泄。

7、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

8、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。

9、艺术应当担负起哺育思想的责任。

10、艺术不过是表达思想的一种工具。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。

陕西民间艺术 华县皮影 社火

陕西是中华民族以及华夏文化的的重要发源地之一，有着许多至今还流传的传统艺术，那么在陕西民间艺术中代表艺术之一的华县皮影和社火大家都有了解吗？接下来就跟随本期的民族文化一起来看看吧！

陕西民间艺术

华县皮影

皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏原为宫廷戏，唐以后流传于民间。陕西是皮影戏的发源地之一。华县皮影为陕西东路皮影之代表，在全国颇负盛名。

华县皮影已有1000多年的历史，千百年来盛行不衰，在中国的傀儡戏剧中独树一帜，它起源于汉，兴盛于唐、宋、清。清末民初时演唱班社有二、三十家，本世纪30年代曾发展到48家之多。七十年代后仍有17家，从事皮影艺人数百余人，著名皮影艺人有潘京乐、郝炳黎、魏振业、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十余人。

华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字，鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多的艺术珍品。

社火

简而言之，社火产生原始自发的宗教信仰。"因崇拜而思献媚，假歌舞以祈福佑"。民间祀社风俗歌舞是其主要表现形式。

社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。

我们现时所说的社火泛指旧时迎神赛会所扮演的各种杂戏。"社"为土地之神，"火"能驱难避邪。"社火"是村与村，社与社为祭祀、悦人和社交，在特定的时间（中国农历正月初一至十五）内，群众自发的民间习俗活动。它是民族感情的渲泄，又是才智和生命力展示。意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火种类较多，有三眼炮、旗仗、锣鼓、高跷、挠杆、秧歌和各种民间舞蹈等，社火表演中的各种锣鼓队颇具特色，其中较为壮观的要数韩城的百面锣鼓、挎鼓子、挠杆和大荔的立杆等。百面锣鼓流传于韩城、合阳等地，往往排在社火队伍的前边，俗称响器。

表演时，有120余人参加，老鼓居中，小鼓四面环列，40面大锣和40面铙钹分列左右，两人手持摇杆指挥，锣鼓敲起，气势磅礴，节奏分明，声传数十里，场面雄壮宏伟，群众编口诀称赞“百面锣，随大鼓；铙钹隔，手锣补；看花哨，数小鼓；看气势，像猛虎”。挎鼓子是社火中的祀神乐器，相传元灭金后，为庆贺胜利，军民同乐，后人世代沿袭，作为祭祀法王的鼓乐。

早期表演时，鼓手均头戴尖顶坡式红缨凉盔，身披黄马褂，腰束白色布裙，足蹬战靴，击鼓时仰面朝天，马步蹲裆式击鼓，有蒙古骑士风度。挎鼓子的乐器除鼓、锣、铙钹外，还有嗡号（即海螺），带有古军乐痕迹，其乐谱有老虎磨牙、钉圪巴、肚子疼等。挠杆是为社火锣鼓队渲染气氛的彩色花杆，表演者女装打扮（早期为男扮女装，后改为装扮时髦的姑娘），手执4米长饰有彩绸花束和串串银铃的挠杆（有的还装有镜子或印花毛巾、被面等），浑身摆动，双腿上下有节奏地踩动，挠杆随锣鼓点、铙钹在空中翻飞，几十根挠杆上的五色花束在鼓手上空飞舞，场面十分动人。

立杆是社火队中祭祀性的表演节目，其表演者为男青年，也着服化妆，手执3米多长的竹杆，在社火队两旁活动，行进中做一些腾空翻身的动作。独杆轿是社火中的杂耍节目，表演时，由两个身强力壮的男青年着服化妆，肩抬一根木杆，杆上有一身着滑稽服装的丑角，社火队行进中，在杆上不断做倒立、直立等动作，也有驱赶阻碍社火队前进人群的作用。装扮丑角的演员一般反应迅速，能言善辩，有即兴表演的才能。

当两队社火对阵时，往往要对诗文，内容多是当地的真人真事，双方互相揭短，有的是对方村里的趣事怪事，也有指责坏人坏事和不孝子女的。到现今，诗文中加进了歌颂文明新风的内容，既诙谐风趣，又有教育意义。1984年，辖区各县举办了民间社火表演比赛，中国艺术研究院、陕西省艺术研究所对部分县的社火表演录了像。20世纪90年代以后，随着电视的普及，大型社火表演逐渐减少。

民间艺术：中国独有的民间艺术有哪些

民间艺术，广义上指的是是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，狭义上说，指的是民间造型艺术。那么，在我国的民间艺术中，有哪些艺术是我国独有的呢？这些反映了中国民间文化的艺术你了解吗？

一、琴棋书画

在古代，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指中国象棋和围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。

1、琴瑟

据文献记载，伏羲（2400公元前-2370公元前）发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。

当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前)，发明地点在伏羲之都，今河南省淮阳市。

2、弈棋

（一）围棋

据文献记载，尧舜（2205公元前-2110公元前）发明围棋。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点，那么这个地点就是今山西省临汾市。

（二）象棋

博。六博棋是中国古代棋戏的一种。这种棋由两人玩，双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”，另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行，用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博，出现在春秋战国以前，《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并进，遒相迫些；成枭而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。

六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋，每方六子，分别为：枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制，以五人为伍，设伍长一人，共六人，当时作为军事训练，两队人马竞赛，也是每方六人。由此可见，六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”，斗巧斗智，相互进攻逼迫，而置对方于死地。

六博棋是中国象棋的前身。

惠州民间艺术之一：惠东渔歌文化

惠东渔歌因曲调品种多样，旋律韵味独特，还为音乐创作提供丰厚而珍贵的素材。惠东渔歌从宋朝由福建沿海传入惠东的浅海渔歌。是广东省汉族民间艺术之一。我们一起去了解一下惠州文化吧。

“惠东渔歌”流行于惠东县的港口、稔山范港、盐州新渔村、巽寮新渔村等地。当地人称它为“鲘船歌”或“城歌”，它属“粤东渔歌”中的浅海渔歌类。它与广东省部分沿海市县的渔村，如汕尾、海丰、宝安、惠阳等地渔村的渔歌同出一宗，与以上地方的渔民风俗习惯、歌唱风格大体相同。但由于他们长期住在不同的地区，受当地的风俗、语言、文化、庙堂音乐、地方戏曲和民间小调的影响，使同出一宗的渔歌在演唱风格上略有不同，各具特色。

出于对民间艺术的珍视，叶林提起笔，向省委领导写信，呼吁重视惠东渔歌濒临失传的困境，并谈到了自己对拯救惠东渔歌的设想。这封信得到了朱小丹等省委领导的高度关注，信件在批示和复印之后，被下发到各级政府。

惠东渔歌有“啊啊香调”、“啦打啼嘟啼调”、“呵呵香调”、“贤弟调”、“罗茵调”等20多个品种。只限于渔民们在船上演唱，有独唱和齐唱，渔民群居时以“答歌”（即对歌、或叫斗歌）为乐，均无乐器伴奏；其旋律具有浓厚的地方戏曲音乐和庙堂音乐韵味；歌词曲式结构多为上、下句，一呼一应句式。歌词纯朴、修词简练，对现代歌词的创作具有较高的借鉴和启发作用。

惠东渔歌在十年浩劫中元气大伤，“洗脚上岸”的渔民们迎来了新时代之后，以前耳熟能详、人人会唱的渔歌也渐渐被淡忘，只有在渔村祭祀、节庆、婚丧等场合上，才可以听到令人留恋的经典老渔歌。

许多词曲作家先后来到惠东渔村采风，创作了大量渔歌题材的作品。惠东渔歌是中国汉族地域文化中的一份珍贵遗产，但面临着失传的危险。