余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。

被称为活化石的周口民间艺术是什么

被称为活化石的周口民间艺术是淮阳泥泥狗艺术。泥泥狗是对河南省周口市淮阳区太昊陵“人社会”中泥玩具的总称，其造型古朴，充满了荒诞之美。淮阳泥泥狗以黑为主，这是因为夏朝尚黑，祭祀也多用黑色，是“尚黑”之风的延续。

被称为活化石的周口民间艺术是

淮阳泥泥狗和淮阳当地的民风、民俗有着不可分割的关系，其制作工艺极为特殊，主要有打泥、搓抷、成型、染色以及点花这五道工序，耗时较长，且不管是何种形象，造型都非常奇特，全身为黑底色，上面绘有五颜六色的纹饰，追根溯源，是因为其和远古时代的生殖崇拜有关，因此在专家界有“真图腾、活化石”的说法。

泥泥狗的特点是稳中求动、方圆结合、直来直去、斩钉截铁等。淮阳泥泥狗动态基本上都是以稳重为主，动态并不明显，人物的造型也都十分注重礼节，且其头多处理为圆形，身体处理成方形，方圆的结合，透露出一种哲理感。再仔细观察泥泥狗的线条，会发现它十分挺拔，不拖泥带水，富有力量感。

泥泥狗名称的由来

乍一听泥泥狗的名称，会觉得十分可爱，但是之所以叠用两个泥字是有原因的，前一个泥定语作动词使用，含有亲昵的意思，而后一个泥字是名词，指的是物质的“泥土”，不过这种理解也多出于表面。

东方民间艺术之宫，关于佛山祖庙介绍

佛山祖庙，那是一座体系完整，结构严谨的的庙宇建筑啊。与肇庆悦城龙母庙、广州陈家祠合称为岭南古建筑三大瑰宝，现为国家级重点文物保护单位。本期佛教文化将为你介绍东方民间艺术之宫，介绍佛山祖庙。

佛山祖庙位于广东省佛山市禅城区，北宋元丰年间（1078—1085年）始建，至清代初年逐渐成为一座体系完整、结构严谨、具有浓厚地方特色的庙宇建筑。光绪二十五年（1899年），祖庙大修，形成今日的祖庙建筑群。祖庙的正殿里庙内还陈设了许多珍贵的艺术品，如70件30种兵器铜墙铁壁仪仗，直径1。31米的巨型铜镜、大型铜鼎、铜钟和香炉。

铁器有大铁鼎、铁鼎、铁画等等。园内还陈列有石刻匾额，明、清时期的石兽、碑刻唐代“贞观二年”款棋字阳文“禅城”，石片旁的复制品。重新组合复完的陶塑瓦脊，大量的金木雕建筑构件，大型铁铸武士立像，铁铸瑞兽、铁炮等等。这些陈列品集中反映了明清时期禅城高超的工艺技术。无怪乎，一些前来参观的外国朋友将祖庙誉为“东方民间艺术之宫”。

禅城祖庙始建于北宋元丰年间（1078年～1085年），当时的名称叫祖堂，其实就是北帝庙，当时珠三角地区多为水乡，水患多，而北帝恰是传说中治水的神，于是北帝作为禅城人的保护神被供奉起来。但在明代，祖庙遭到破坏。洪武5年（1372年），祖庙得到重建。

明朝正统十四年，朝廷封祖堂为灵应祠，并建了灵应牌坊。自此，祖庙由民间祭祀之地变成官方祭祀之地。

1451年，成为官方祭祀之地的祖庙得到朝廷的支持扩建，塑北帝铜像。自此，祖庙初具规模。

光绪二十五年，富裕的禅城人捐钱捐物对祖庙进行首次大修，祖庙至今仍保持着百年前的艺术建筑风貌。

当时，各行各业人士都拿出自己最好的东西捐给祖庙，禅城当时手工最出名的石湾瓦也被放在了祖庙的屋脊上。

上个世纪70年代初，灵应祠大堂后面庆真楼的砖木结构改成了混泥土结构。据当时参加了修缮工作的梁诗裕先生说，当时动用了100多人共花了一年多时间才完成修缮工作。

上个世纪70年代还没有设立禅城博物馆，祖庙旁边是关帝庙、妈祖庙等，后来才把它们拆了修建禅城博物馆，因此用博物馆的概念来评价祖庙是不准确的。

甘肃民间艺术中的“奇葩”－秦安小曲

秦安小曲，一个即被叫“小”，又被称“老”——淮安老调的剧种。起源并流星雨甘肃天水市，一个曲调简洁、唱法柔媚的剧种，对当地人来说肯定是心头好吧，但是对于外地人来说可能更欣赏的是其唱法吧！毕竟用的是当地方言。

接下来就一起去看看甘肃文化的秦安小曲吧！

小曲在秦安已经走过了500多年的沧桑岁月，500多年来，它记载和传唱着成纪人的情怀和心声，见证着高原小城的喜怒哀乐和今昔变迁。

小曲的诞生，与着名的秦安文人胡缵宗有关。据《甘肃新通志》记载，胡缵宗幼年时，继母待他非常严厉，深夜读书时连灯油也不给，他的姐姐就用口衔油灯陪他读书。明弘治二年（1499年），胡缵宗在他19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》，成为秦安小曲的开山鼻祖。胡缵宗为官后“抚绥安辑，民以大苏”，“开石堰，溉民田”，“廉洁辨治”，“至能称职”，罢官后“开阁着书”，题诗赋字。他一生的成就与他背后那位伟大的姐姐分不开。秦安小曲之所以赢得了一代又一代秦安人的钟爱，恰恰是因为它背后有这样一位品格高丽的文人和他同样深明大义的姐姐。

文士秀才的垂青，让秦安小曲在明清和民国时期出尽了风头。清代张思诚创作的《小登科》，李文赞创作的《闺怨》、《想情郎》等，都是当时红了又红的剧目。秦安小曲还有一种不同于上面所述的这些“老调”的流派，叫“花调”，是清末由陕西传入秦安的，俗称“土眉户”。它融进了秦安方言和当地民歌的曲调，适宜抒情，不强调剧情，所以更像是秦安的民歌，流行在村头道口，是普通老百姓抒唱悲欢、传情达意的喉嗓。

有清一代，小曲鼎盛之时的秦安大地俨然是胡汉杂居、市井鳞列、莽汉弹弦、娇女卖唱的自由的艺术土壤，不管是商旅羁客，还是市井小贩，但凡腰中有些许细软的，都在茶馆里一边咂摸几口茯茶，一边听几出小曲，一派陶然忘机的气象。

秦安人爱小曲，几乎到了陶醉和溺爱的程度。文艺专家们也认为秦安小曲“音调高而不炸，节奏紧而不急，变化多而不乱，起迭繁而不硬”，旋律迂回，一波三叹，色彩明朗，极尽灵巧。但小曲这么多年来为什么只囿于一处而没有走出秦安呢，笔者觉得除了曲调、题材等承袭旧用，缺乏创新外，最主要的还是时代的原因。“曲”这种戏剧形式鼎盛于元朝，至明代，杂剧和传奇基本垄断了戏曲舞台，小曲的问世本身就迟到了几百年，但小曲的艺术之花之所以开到了今天而没有凋谢，是因为它没有失去秦安这块热情的土壤。

解放后，小曲作为文化遗产，得到了有效的抢救、保护和挖掘。许多秦安艺人尝试着创新小曲，1979年成功移植《梁山伯与祝英台》，使秦安小曲搬上了兰州、天水的戏曲舞台，此后陆续移植的《楼台会》、《双蜀记》等，进一步提升了秦安小曲的艺术品位。2003年11月，由曹锐等人编导的现代小曲剧《莺莺拷红》、《村官浪漫曲》、《生日》、《情系学子》等在兰州、天水、秦安巡回演出，在全省的小戏小品调演中不断夺魁折桂，唱出了秦安小曲与时俱进、讴歌主旋律的时代强音。

打铁花是哪的民间艺术

是流行于豫晋地区民间传统的烟火。打铁花流传于黄河中下游，河南、山西最流行，打铁花始于北宋，盛于明清，是中国古代匠师们在铸造器皿过程中发现的一种民俗文化表演技艺。

打铁花最初起源于工匠们的祭祀活动，打铁花者所用的花棒，是一根拳头粗细、尺多长的新鲜柳树棒。

打铁花时，打花者头戴反扣着的葫芦瓢，赤裸着上身，用下棒猛击上棒。

打铁花的最初目的是为了展示工匠行业的气派、取悦群众、扩大影响、讨个吉利。