甘肃民间艺术中的“奇葩”－秦安小曲

甘肃民间艺术中的“奇葩”－秦安小曲

秦安小曲，一个即被叫“小”，又被称“老”——淮安老调的剧种。起源并流星雨甘肃天水市，一个曲调简洁、唱法柔媚的剧种，对当地人来说肯定是心头好吧，但是对于外地人来说可能更欣赏的是其唱法吧！毕竟用的是当地方言。

接下来就一起去看看甘肃文化的秦安小曲吧！

小曲在秦安已经走过了500多年的沧桑岁月，500多年来，它记载和传唱着成纪人的情怀和心声，见证着高原小城的喜怒哀乐和今昔变迁。

小曲的诞生，与着名的秦安文人胡缵宗有关。据《甘肃新通志》记载，胡缵宗幼年时，继母待他非常严厉，深夜读书时连灯油也不给，他的姐姐就用口衔油灯陪他读书。明弘治二年（1499年），胡缵宗在他19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》，成为秦安小曲的开山鼻祖。胡缵宗为官后“抚绥安辑，民以大苏”，“开石堰，溉民田”，“廉洁辨治”，“至能称职”，罢官后“开阁着书”，题诗赋字。他一生的成就与他背后那位伟大的姐姐分不开。秦安小曲之所以赢得了一代又一代秦安人的钟爱，恰恰是因为它背后有这样一位品格高丽的文人和他同样深明大义的姐姐。

文士秀才的垂青，让秦安小曲在明清和民国时期出尽了风头。清代张思诚创作的《小登科》，李文赞创作的《闺怨》、《想情郎》等，都是当时红了又红的剧目。秦安小曲还有一种不同于上面所述的这些“老调”的流派，叫“花调”，是清末由陕西传入秦安的，俗称“土眉户”。它融进了秦安方言和当地民歌的曲调，适宜抒情，不强调剧情，所以更像是秦安的民歌，流行在村头道口，是普通老百姓抒唱悲欢、传情达意的喉嗓。

有清一代，小曲鼎盛之时的秦安大地俨然是胡汉杂居、市井鳞列、莽汉弹弦、娇女卖唱的自由的艺术土壤，不管是商旅羁客，还是市井小贩，但凡腰中有些许细软的，都在茶馆里一边咂摸几口茯茶，一边听几出小曲，一派陶然忘机的气象。

秦安人爱小曲，几乎到了陶醉和溺爱的程度。文艺专家们也认为秦安小曲“音调高而不炸，节奏紧而不急，变化多而不乱，起迭繁而不硬”，旋律迂回，一波三叹，色彩明朗，极尽灵巧。但小曲这么多年来为什么只囿于一处而没有走出秦安呢，笔者觉得除了曲调、题材等承袭旧用，缺乏创新外，最主要的还是时代的原因。“曲”这种戏剧形式鼎盛于元朝，至明代，杂剧和传奇基本垄断了戏曲舞台，小曲的问世本身就迟到了几百年，但小曲的艺术之花之所以开到了今天而没有凋谢，是因为它没有失去秦安这块热情的土壤。

解放后，小曲作为文化遗产，得到了有效的抢救、保护和挖掘。许多秦安艺人尝试着创新小曲，1979年成功移植《梁山伯与祝英台》，使秦安小曲搬上了兰州、天水的戏曲舞台，此后陆续移植的《楼台会》、《双蜀记》等，进一步提升了秦安小曲的艺术品位。2003年11月，由曹锐等人编导的现代小曲剧《莺莺拷红》、《村官浪漫曲》、《生日》、《情系学子》等在兰州、天水、秦安巡回演出，在全省的小戏小品调演中不断夺魁折桂，唱出了秦安小曲与时俱进、讴歌主旋律的时代强音。

被称为活化石的周口民间艺术是什么

被称为活化石的周口民间艺术是淮阳泥泥狗艺术。泥泥狗是对河南省周口市淮阳区太昊陵“人社会”中泥玩具的总称，其造型古朴，充满了荒诞之美。淮阳泥泥狗以黑为主，这是因为夏朝尚黑，祭祀也多用黑色，是“尚黑”之风的延续。

被称为活化石的周口民间艺术是

淮阳泥泥狗和淮阳当地的民风、民俗有着不可分割的关系，其制作工艺极为特殊，主要有打泥、搓抷、成型、染色以及点花这五道工序，耗时较长，且不管是何种形象，造型都非常奇特，全身为黑底色，上面绘有五颜六色的纹饰，追根溯源，是因为其和远古时代的生殖崇拜有关，因此在专家界有“真图腾、活化石”的说法。

泥泥狗的特点是稳中求动、方圆结合、直来直去、斩钉截铁等。淮阳泥泥狗动态基本上都是以稳重为主，动态并不明显，人物的造型也都十分注重礼节，且其头多处理为圆形，身体处理成方形，方圆的结合，透露出一种哲理感。再仔细观察泥泥狗的线条，会发现它十分挺拔，不拖泥带水，富有力量感。

泥泥狗名称的由来

乍一听泥泥狗的名称，会觉得十分可爱，但是之所以叠用两个泥字是有原因的，前一个泥定语作动词使用，含有亲昵的意思，而后一个泥字是名词，指的是物质的“泥土”，不过这种理解也多出于表面。

山西民间艺术有什么

1、威风锣鼓。威风锣鼓在临汾地区流传甚广，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它击奏多姿，威武雄壮，所以俗称为威风锣鼓。

2、晋南花鼓。晋南花鼓是流传在山西南部黄河岸边万荣内的一种民间舞蹈艺术。

3、皮影戏。皮影是一种民间传统的小戏，在表演时，以驴皮，牛皮刻制的人物，布景和道具搬上舞台，造成影像，便成皮影戏；加上说唱和灵巧的操纵，使影像产生妙趣横生的戏剧效果。

4、炕围画。山西许多地方的人都很重视美化睡炕和居室的墙壁，因而产生了丰富多彩的炕围画。

5、刺绣。刺绣在山西农村颇为普遍，各地的绣品风格都有自己的地方特色。

6、绛州鼓乐。新绛县，鼓乐是民间文艺活动的主要内容，更是当地社火活动中的最流行的节目之一。

7、怀仁旺火。其中生旺火就是山西北部地区的一种风俗习惯。

8、山西剪纸。他们飞剪走纸，将自己的情思、才华和美好的心愿都倾注在朝夕相伴的剪纸中，构成了特有的地域习俗与人文心态。

解读民间艺术 兰州太平鼓

中国的历史文化久远，其流传下来的戏剧文化可谓是琳琅满目，而在我国的西北重镇，就有着太平鼓这么一种戏剧舞蹈，它是我国第一批非物质文化遗产，距今已经六百多年的历史，那么就跟小编一起来了解下兰州太平鼓吧。

兰州太平鼓的起源

兰州太平鼓是一种具有600多年历史的传统鼓舞。主要流传于甘肃省兰州、皋兰、永登、酒泉、张掖、靖远等地。相传，明朝大将徐达为统一河山奉命西征，久攻兰州王保保成不克，于是走访民间，从兰州百姓挑水的水桶受到启发，创造了三尺长鼓，让士兵将兵器藏在长鼓中，乔装打扮，混入城中，攻克了城关。百姓欢欣鼓舞，赞美此鼓为“太平鼓”。

兰州太平鼓的发展

任何一种民间文化形式的形成都蕴含着一定的人文、历史和地域特色，太平鼓的形成就是兰州地区部分艺术元素的集中组合。太平鼓是人类最早发明的乐器之一。兰州市博物馆收藏着兰州市永登县乐山坪出土的新石器时代马家窑类彩陶鼓，史学界称它为鼓的“鼻祖”。它和今天的太平鼓外形极为相似，被看作是太平鼓的雏形。

兰州太平鼓的风格特色

兰州太平鼓呈圆筒形，鼓身高70至75厘米，鼓面径长45至50厘米，鼓重19至22公斤，双面蒙牛皮，绘有二龙戏珠等图案，鼓带较长，可挎在肩上，便于击打，同时又可将鼓抛向任何一个方向。擂鼓时，鼓发音低沉而浑厚，鼓手的动律是人舞鼓、鼓带人、人鼓合一。鼓的上、下、跃、翻、骑、闪、展、腾、挪等打法丰富，充分体现着鼓手与鼓的相互交融、纵横离合。可以说它的打法独领鼓道的风骚。

传承意义

发掘、保护甘肃兰州太平鼓舞，不仅对继承和丰富中国鼓舞文化有积极意义，而且能增进中国古代舞蹈、音乐的学术研究。进入21世纪以来，兰州太平鼓的生存面临着前所未有的危机，活动人数大量减少，年轻的乡村“好家”也不如以前多了。需要采取措施，加强对兰州太平鼓的挖掘、保护、整理和提高。

陕西民间艺术 华县皮影 社火

陕西是中华民族以及华夏文化的的重要发源地之一，有着许多至今还流传的传统艺术，那么在陕西民间艺术中代表艺术之一的华县皮影和社火大家都有了解吗？接下来就跟随本期的民族文化一起来看看吧！

陕西民间艺术

华县皮影

皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏原为宫廷戏，唐以后流传于民间。陕西是皮影戏的发源地之一。华县皮影为陕西东路皮影之代表，在全国颇负盛名。

华县皮影已有1000多年的历史，千百年来盛行不衰，在中国的傀儡戏剧中独树一帜，它起源于汉，兴盛于唐、宋、清。清末民初时演唱班社有二、三十家，本世纪30年代曾发展到48家之多。七十年代后仍有17家，从事皮影艺人数百余人，著名皮影艺人有潘京乐、郝炳黎、魏振业、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十余人。

华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字，鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多的艺术珍品。

社火

简而言之，社火产生原始自发的宗教信仰。"因崇拜而思献媚，假歌舞以祈福佑"。民间祀社风俗歌舞是其主要表现形式。

社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。

我们现时所说的社火泛指旧时迎神赛会所扮演的各种杂戏。"社"为土地之神，"火"能驱难避邪。"社火"是村与村，社与社为祭祀、悦人和社交，在特定的时间（中国农历正月初一至十五）内，群众自发的民间习俗活动。它是民族感情的渲泄，又是才智和生命力展示。意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火种类较多，有三眼炮、旗仗、锣鼓、高跷、挠杆、秧歌和各种民间舞蹈等，社火表演中的各种锣鼓队颇具特色，其中较为壮观的要数韩城的百面锣鼓、挎鼓子、挠杆和大荔的立杆等。百面锣鼓流传于韩城、合阳等地，往往排在社火队伍的前边，俗称响器。

表演时，有120余人参加，老鼓居中，小鼓四面环列，40面大锣和40面铙钹分列左右，两人手持摇杆指挥，锣鼓敲起，气势磅礴，节奏分明，声传数十里，场面雄壮宏伟，群众编口诀称赞“百面锣，随大鼓；铙钹隔，手锣补；看花哨，数小鼓；看气势，像猛虎”。挎鼓子是社火中的祀神乐器，相传元灭金后，为庆贺胜利，军民同乐，后人世代沿袭，作为祭祀法王的鼓乐。

早期表演时，鼓手均头戴尖顶坡式红缨凉盔，身披黄马褂，腰束白色布裙，足蹬战靴，击鼓时仰面朝天，马步蹲裆式击鼓，有蒙古骑士风度。挎鼓子的乐器除鼓、锣、铙钹外，还有嗡号（即海螺），带有古军乐痕迹，其乐谱有老虎磨牙、钉圪巴、肚子疼等。挠杆是为社火锣鼓队渲染气氛的彩色花杆，表演者女装打扮（早期为男扮女装，后改为装扮时髦的姑娘），手执4米长饰有彩绸花束和串串银铃的挠杆（有的还装有镜子或印花毛巾、被面等），浑身摆动，双腿上下有节奏地踩动，挠杆随锣鼓点、铙钹在空中翻飞，几十根挠杆上的五色花束在鼓手上空飞舞，场面十分动人。

立杆是社火队中祭祀性的表演节目，其表演者为男青年，也着服化妆，手执3米多长的竹杆，在社火队两旁活动，行进中做一些腾空翻身的动作。独杆轿是社火中的杂耍节目，表演时，由两个身强力壮的男青年着服化妆，肩抬一根木杆，杆上有一身着滑稽服装的丑角，社火队行进中，在杆上不断做倒立、直立等动作，也有驱赶阻碍社火队前进人群的作用。装扮丑角的演员一般反应迅速，能言善辩，有即兴表演的才能。

当两队社火对阵时，往往要对诗文，内容多是当地的真人真事，双方互相揭短，有的是对方村里的趣事怪事，也有指责坏人坏事和不孝子女的。到现今，诗文中加进了歌颂文明新风的内容，既诙谐风趣，又有教育意义。1984年，辖区各县举办了民间社火表演比赛，中国艺术研究院、陕西省艺术研究所对部分县的社火表演录了像。20世纪90年代以后，随着电视的普及，大型社火表演逐渐减少。