打铁花是哪的民间艺术

打铁花是哪的民间艺术

打铁花在山东，河北，湖北等地都有。它的历史可以追溯到春秋战国时期，相传是豫晋地区传统的烟火，也是中国非物质文化遗产之一，有着十分悠久的历史。打铁花是在铸造器皿时发现的一种民间表演技艺，场景十分精彩壮观。

什么是打铁花

打铁花都在黄河中下游地区流行，其中河南山西的打铁花最为典型。开封的打铁花更是民间艺术之首，在打铁花表演时，人民会搭起花棚棚子上绑满烟花和鞭炮，在设置一熔炉的铁汁，通过表演者将铁汁击打到棚上形成铁花。

打铁花的场面十分壮观，惊险刺激，往往能吸引大量人群前来围观。打铁花能营造出热闹喜庆的氛围。花与“发”相谐音，寓意生意兴隆，越打越发，受到当地人民的喜爱，被击打的铁花在空中绽放，场面极为壮观。

打铁花也叫打铁水，铁花被击打时点燃棚子上的鞭炮，铁花飞溅，伴随着阵阵鞭炮声，十分热闹，其美丽景象不亚于烟花在空中绽放。打铁花其实烫不到人，主要是利用金属导热速度快，在空中瞬间冷却，化为细小的颗粒，制造出火树银花的景象。

民间艺术精品——陈集剪纸

剪纸是中国最古老的民间艺术，在很多地方都使用着剪纸，一般人们都会把剪纸贴在墙上或者是窗户上等等，特别是逢年过节的时候。在衡水文化中有着一种别特风味的剪纸，今天小编给你们介绍民间艺术精品——陈集剪纸。

陈集剪纸是一种汉族传统装饰艺术。以陈集为中心，包括小息村、大息村、普城寺村在内的四个剪纸专业村，辐射到周边两市三县十几个乡镇四十多个村，从业人员达5000多人，是华北最大的民间剪纸集散地。陈集剪纸以她迷人的艺术风采，受到中外各阶层人士的深爱。如今陈集剪纸已远销到北京、天津、广州等全国各地和美国、新加坡、韩国、墨西哥、香港等28个国家和地区。

衡水阜城县陈集剪纸以陈集为中心，包括小息村、大息村、普城寺村在内的四个剪纸专业村，辐射到周边两市三县十几个乡镇四十多个村，从业人员达5000多人，是华北最大的民间剪纸集散地。陈集剪纸以她迷人的艺术风采，受到中外各阶层人士的深爱。如今陈集剪纸已远销到北京、天津、广州等全国各地和美国、新加坡、韩国、墨西哥、香港等28个国家和地区。

陈集剪纸有独特的艺术风格，一是阴阳相间，线条流畅。二是色彩单纯，形象鲜明。三是构图严谨，造型优美。四是技法讲究，刀功巧妙，“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。如今又成功地创造出表现人物肖像的剪纸新品种。

剪纸作品经过塑封、制框、装裱，强烈的艺术效果更上一层楼，成为中外人士争相购买的民间艺术精品。

惠州民间艺术之一：惠东渔歌文化

惠东渔歌因曲调品种多样，旋律韵味独特，还为音乐创作提供丰厚而珍贵的素材。惠东渔歌从宋朝由福建沿海传入惠东的浅海渔歌。是广东省汉族民间艺术之一。我们一起去了解一下惠州文化吧。

“惠东渔歌”流行于惠东县的港口、稔山范港、盐州新渔村、巽寮新渔村等地。当地人称它为“鲘船歌”或“城歌”，它属“粤东渔歌”中的浅海渔歌类。它与广东省部分沿海市县的渔村，如汕尾、海丰、宝安、惠阳等地渔村的渔歌同出一宗，与以上地方的渔民风俗习惯、歌唱风格大体相同。但由于他们长期住在不同的地区，受当地的风俗、语言、文化、庙堂音乐、地方戏曲和民间小调的影响，使同出一宗的渔歌在演唱风格上略有不同，各具特色。

出于对民间艺术的珍视，叶林提起笔，向省委领导写信，呼吁重视惠东渔歌濒临失传的困境，并谈到了自己对拯救惠东渔歌的设想。这封信得到了朱小丹等省委领导的高度关注，信件在批示和复印之后，被下发到各级政府。

惠东渔歌有“啊啊香调”、“啦打啼嘟啼调”、“呵呵香调”、“贤弟调”、“罗茵调”等20多个品种。只限于渔民们在船上演唱，有独唱和齐唱，渔民群居时以“答歌”（即对歌、或叫斗歌）为乐，均无乐器伴奏；其旋律具有浓厚的地方戏曲音乐和庙堂音乐韵味；歌词曲式结构多为上、下句，一呼一应句式。歌词纯朴、修词简练，对现代歌词的创作具有较高的借鉴和启发作用。

惠东渔歌在十年浩劫中元气大伤，“洗脚上岸”的渔民们迎来了新时代之后，以前耳熟能详、人人会唱的渔歌也渐渐被淡忘，只有在渔村祭祀、节庆、婚丧等场合上，才可以听到令人留恋的经典老渔歌。

许多词曲作家先后来到惠东渔村采风，创作了大量渔歌题材的作品。惠东渔歌是中国汉族地域文化中的一份珍贵遗产，但面临着失传的危险。

古老的汉族民间艺术曲种：五音大鼓的由来

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢？既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的五音大鼓，希望大家喜欢。

五音大鼓是一种古老的汉族民间艺术曲种。主要流传于北京密云县。清朝就有诗云：“五音齐奏带笺簧，大鼓说书最擅场，野调无腔偏入妙，皆因子弟异寻常。”密云蔡家洼的五音大鼓是现存演唱组合完整、伴奏乐器齐全的五音大鼓，是原汁原味的民间文化形态。

据专家考证，五音大鼓产生于清道光年间的河北省安次县（今河北省廊坊市），后在京津地区流传。随着岁月流转，这种鼓曲于清末产生两个分支：一支走进北京成为供市民欣赏的舞台艺术，这就是20世纪30年代中期发展成的“单琴大鼓”，到解放初期定名为“北京琴书”。另一支则继续在京、津、河北农村广为流传，这就是后来仍存在于北京密云的五音大鼓。

据有关资料记载，五音大鼓吸纳了奉调、乐亭调、梅花调、悲调等其它鼓曲的腔调，从而有了原生态的鼓曲基因。之所以叫五音大鼓，是因为它演奏时包括五种乐器：三弦、四胡、打琴、瓦琴和鼓板。五音大鼓融合了河北“落腔调”与河北民歌“妓女告状”的旋律，因其曲调独特、演唱悦耳、内容丰富而深受农村百姓的欢迎。

五音大鼓的“五音”较为可靠的说法是：在“奉调”、“四平调”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五个曲种中各取其中的一个曲调，融汇形成的一个独立的曲艺品种。几种曲调来回变换，音韵悦耳动听。五音大鼓的唱词和书目体现出深厚的文化内涵和底蕴。词曲用字用韵工整、合辙押韵琅琅上口，文学性很浓。书目内容丰富，有较强的教化作用和娱乐功能。五音大鼓使用的乐器历史悠久，其中瓦琴、打琴更为珍贵

五音大鼓是一人使用鼓板击节说唱，另有四人分操三弦、四胡、打琴(扬琴)和瓦琴专司伴奏的曲艺表演形式，也是现存鼓书和鼓曲类曲艺形式中比较神秘、独特而又珍贵的一种。说它神秘，是由于这种形式在过去的曲艺史料和相关传说中仅知名目，但缺乏具体的文献资料和遗存证明。