我国特有的民间艺术一百五十字

我国特有的民间艺术一百五十字

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。中国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

甘肃民间艺术中的“奇葩”－秦安小曲

秦安小曲，一个即被叫“小”，又被称“老”——淮安老调的剧种。起源并流星雨甘肃天水市，一个曲调简洁、唱法柔媚的剧种，对当地人来说肯定是心头好吧，但是对于外地人来说可能更欣赏的是其唱法吧！毕竟用的是当地方言。

接下来就一起去看看甘肃文化的秦安小曲吧！

小曲在秦安已经走过了500多年的沧桑岁月，500多年来，它记载和传唱着成纪人的情怀和心声，见证着高原小城的喜怒哀乐和今昔变迁。

小曲的诞生，与着名的秦安文人胡缵宗有关。据《甘肃新通志》记载，胡缵宗幼年时，继母待他非常严厉，深夜读书时连灯油也不给，他的姐姐就用口衔油灯陪他读书。明弘治二年（1499年），胡缵宗在他19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》，成为秦安小曲的开山鼻祖。胡缵宗为官后“抚绥安辑，民以大苏”，“开石堰，溉民田”，“廉洁辨治”，“至能称职”，罢官后“开阁着书”，题诗赋字。他一生的成就与他背后那位伟大的姐姐分不开。秦安小曲之所以赢得了一代又一代秦安人的钟爱，恰恰是因为它背后有这样一位品格高丽的文人和他同样深明大义的姐姐。

文士秀才的垂青，让秦安小曲在明清和民国时期出尽了风头。清代张思诚创作的《小登科》，李文赞创作的《闺怨》、《想情郎》等，都是当时红了又红的剧目。秦安小曲还有一种不同于上面所述的这些“老调”的流派，叫“花调”，是清末由陕西传入秦安的，俗称“土眉户”。它融进了秦安方言和当地民歌的曲调，适宜抒情，不强调剧情，所以更像是秦安的民歌，流行在村头道口，是普通老百姓抒唱悲欢、传情达意的喉嗓。

有清一代，小曲鼎盛之时的秦安大地俨然是胡汉杂居、市井鳞列、莽汉弹弦、娇女卖唱的自由的艺术土壤，不管是商旅羁客，还是市井小贩，但凡腰中有些许细软的，都在茶馆里一边咂摸几口茯茶，一边听几出小曲，一派陶然忘机的气象。

秦安人爱小曲，几乎到了陶醉和溺爱的程度。文艺专家们也认为秦安小曲“音调高而不炸，节奏紧而不急，变化多而不乱，起迭繁而不硬”，旋律迂回，一波三叹，色彩明朗，极尽灵巧。但小曲这么多年来为什么只囿于一处而没有走出秦安呢，笔者觉得除了曲调、题材等承袭旧用，缺乏创新外，最主要的还是时代的原因。“曲”这种戏剧形式鼎盛于元朝，至明代，杂剧和传奇基本垄断了戏曲舞台，小曲的问世本身就迟到了几百年，但小曲的艺术之花之所以开到了今天而没有凋谢，是因为它没有失去秦安这块热情的土壤。

解放后，小曲作为文化遗产，得到了有效的抢救、保护和挖掘。许多秦安艺人尝试着创新小曲，1979年成功移植《梁山伯与祝英台》，使秦安小曲搬上了兰州、天水的戏曲舞台，此后陆续移植的《楼台会》、《双蜀记》等，进一步提升了秦安小曲的艺术品位。2003年11月，由曹锐等人编导的现代小曲剧《莺莺拷红》、《村官浪漫曲》、《生日》、《情系学子》等在兰州、天水、秦安巡回演出，在全省的小戏小品调演中不断夺魁折桂，唱出了秦安小曲与时俱进、讴歌主旋律的时代强音。

贵州民间艺术的瑰宝：贵州花灯剧

号称八山一水一分田的贵州，虽然看似地理条件不佳，但是依靠那不多的平地与水源孕育了自己的地方戏剧——黔剧、花灯剧、侗剧、布依戏等，其中花灯剧更是声名在外，让外出的游子只要听到熟悉的戏剧，就能想到那亲爱的家。

接下来我们就一起去看看贵州文化花灯剧吧！

1、简介

贵州花灯剧在贵州省汉族地区和一些民族杂居地区流传的花灯歌舞基础上发展而成戏曲剧种。贵州民间花灯歌舞，历史久远，据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童作时新妆，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至迟此时就已有花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”；独山一带叫“台灯”；思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。

贵州花灯是贵州民间艺术中的瑰宝，也是贵州省群众基础最广泛的地方剧种。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。

2、发展

贵州民间花灯歌舞，历史久远，大致起源于唐宋之间，风行于明代、清代，许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。

最初是“二人转”，其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性，连歌带舞，十分动人。

明末清初发展到了三人出场，或一男二女，叫“双凤朝阳”或“二男一女”叫“双狮戏球”。也有的地方二男两女叫“双花灯”。

据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童作时新妆，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至迟此时就已有花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”；独山一带叫“台灯”；思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。

清光绪18年，思南人罗芳林从云南还乡，在家乡罗家坝搭了一正规的舞台，把土家矮台戏搬上了高台演出。高台戏由此而得名。

到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏——高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。

3、演身段

大都取材于花灯舞蹈的动作，演出时手执折扇和手帕，灵活运用各种步法、手式，以及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。

贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。

惠州民间艺术之一：惠东渔歌文化

惠东渔歌因曲调品种多样，旋律韵味独特，还为音乐创作提供丰厚而珍贵的素材。惠东渔歌从宋朝由福建沿海传入惠东的浅海渔歌。是广东省汉族民间艺术之一。我们一起去了解一下惠州文化吧。

“惠东渔歌”流行于惠东县的港口、稔山范港、盐州新渔村、巽寮新渔村等地。当地人称它为“鲘船歌”或“城歌”，它属“粤东渔歌”中的浅海渔歌类。它与广东省部分沿海市县的渔村，如汕尾、海丰、宝安、惠阳等地渔村的渔歌同出一宗，与以上地方的渔民风俗习惯、歌唱风格大体相同。但由于他们长期住在不同的地区，受当地的风俗、语言、文化、庙堂音乐、地方戏曲和民间小调的影响，使同出一宗的渔歌在演唱风格上略有不同，各具特色。

出于对民间艺术的珍视，叶林提起笔，向省委领导写信，呼吁重视惠东渔歌濒临失传的困境，并谈到了自己对拯救惠东渔歌的设想。这封信得到了朱小丹等省委领导的高度关注，信件在批示和复印之后，被下发到各级政府。

惠东渔歌有“啊啊香调”、“啦打啼嘟啼调”、“呵呵香调”、“贤弟调”、“罗茵调”等20多个品种。只限于渔民们在船上演唱，有独唱和齐唱，渔民群居时以“答歌”（即对歌、或叫斗歌）为乐，均无乐器伴奏；其旋律具有浓厚的地方戏曲音乐和庙堂音乐韵味；歌词曲式结构多为上、下句，一呼一应句式。歌词纯朴、修词简练，对现代歌词的创作具有较高的借鉴和启发作用。

惠东渔歌在十年浩劫中元气大伤，“洗脚上岸”的渔民们迎来了新时代之后，以前耳熟能详、人人会唱的渔歌也渐渐被淡忘，只有在渔村祭祀、节庆、婚丧等场合上，才可以听到令人留恋的经典老渔歌。

许多词曲作家先后来到惠东渔村采风，创作了大量渔歌题材的作品。惠东渔歌是中国汉族地域文化中的一份珍贵遗产，但面临着失传的危险。

被称为活化石的周口民间艺术是什么

被称为活化石的周口民间艺术是淮阳泥泥狗艺术。泥泥狗是对河南省周口市淮阳区太昊陵“人社会”中泥玩具的总称，其造型古朴，充满了荒诞之美。淮阳泥泥狗以黑为主，这是因为夏朝尚黑，祭祀也多用黑色，是“尚黑”之风的延续。

被称为活化石的周口民间艺术是

淮阳泥泥狗和淮阳当地的民风、民俗有着不可分割的关系，其制作工艺极为特殊，主要有打泥、搓抷、成型、染色以及点花这五道工序，耗时较长，且不管是何种形象，造型都非常奇特，全身为黑底色，上面绘有五颜六色的纹饰，追根溯源，是因为其和远古时代的生殖崇拜有关，因此在专家界有“真图腾、活化石”的说法。

泥泥狗的特点是稳中求动、方圆结合、直来直去、斩钉截铁等。淮阳泥泥狗动态基本上都是以稳重为主，动态并不明显，人物的造型也都十分注重礼节，且其头多处理为圆形，身体处理成方形，方圆的结合，透露出一种哲理感。再仔细观察泥泥狗的线条，会发现它十分挺拔，不拖泥带水，富有力量感。

泥泥狗名称的由来

乍一听泥泥狗的名称，会觉得十分可爱，但是之所以叠用两个泥字是有原因的，前一个泥定语作动词使用，含有亲昵的意思，而后一个泥字是名词，指的是物质的“泥土”，不过这种理解也多出于表面。