关于民间艺术的成语

关于民间艺术的成语

泥塑木雕、雕龙画凤、微末之技、独具匠心、别出心裁、吹拉弹唱、南龙北狮、观花赏灯、木偶皮影、高跷旱船等。

古老的汉族民间艺术曲种：五音大鼓的由来

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢？既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的五音大鼓，希望大家喜欢。

五音大鼓是一种古老的汉族民间艺术曲种。主要流传于北京密云县。清朝就有诗云：“五音齐奏带笺簧，大鼓说书最擅场，野调无腔偏入妙，皆因子弟异寻常。”密云蔡家洼的五音大鼓是现存演唱组合完整、伴奏乐器齐全的五音大鼓，是原汁原味的民间文化形态。

据专家考证，五音大鼓产生于清道光年间的河北省安次县（今河北省廊坊市），后在京津地区流传。随着岁月流转，这种鼓曲于清末产生两个分支：一支走进北京成为供市民欣赏的舞台艺术，这就是20世纪30年代中期发展成的“单琴大鼓”，到解放初期定名为“北京琴书”。另一支则继续在京、津、河北农村广为流传，这就是后来仍存在于北京密云的五音大鼓。

据有关资料记载，五音大鼓吸纳了奉调、乐亭调、梅花调、悲调等其它鼓曲的腔调，从而有了原生态的鼓曲基因。之所以叫五音大鼓，是因为它演奏时包括五种乐器：三弦、四胡、打琴、瓦琴和鼓板。五音大鼓融合了河北“落腔调”与河北民歌“妓女告状”的旋律，因其曲调独特、演唱悦耳、内容丰富而深受农村百姓的欢迎。

五音大鼓的“五音”较为可靠的说法是：在“奉调”、“四平调”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五个曲种中各取其中的一个曲调，融汇形成的一个独立的曲艺品种。几种曲调来回变换，音韵悦耳动听。五音大鼓的唱词和书目体现出深厚的文化内涵和底蕴。词曲用字用韵工整、合辙押韵琅琅上口，文学性很浓。书目内容丰富，有较强的教化作用和娱乐功能。五音大鼓使用的乐器历史悠久，其中瓦琴、打琴更为珍贵

五音大鼓是一人使用鼓板击节说唱，另有四人分操三弦、四胡、打琴(扬琴)和瓦琴专司伴奏的曲艺表演形式，也是现存鼓书和鼓曲类曲艺形式中比较神秘、独特而又珍贵的一种。说它神秘，是由于这种形式在过去的曲艺史料和相关传说中仅知名目，但缺乏具体的文献资料和遗存证明。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。