纳西族的民间艺术：打跳

纳西族的民间艺术：打跳

每个民族都有每个民族的特色文化，傣族的“泼水节”、壮族的“三月三歌节”、水族的“敬霞节”等等，每个民族的节日都有各自的民族特色。那么，你知道纳西族的民间艺术“打跳”吗？想了解纳西族文化吗？就跟着小编一起看看吧！

纳西族民间舞蹈——打跳流传于丽江市、宁蒗县、华坪县、永胜县、盐源县、中甸三坝等纳西族、傈僳族及一些普米族村寨。纳西语称“咚罗丽”或“纽踔”。“咚罗丽”有“欢乐的跳舞”或“大家来跳舞”等含意。一些地区因其舞时用笛子和葫芦笙伴奏，也称之为“芦笙舞”或“笛子跳”。

特点

打跳不受时间、场地限制，在婚嫁、丧事、起房盖屋或欢庆丰收节日，不管是在狭小的院子还是在宽广的场坝，只要悠扬的笛声一响，刹时就可围拢一群群、一圈圈参舞者，舞场上顿时一片欢歌笑语。从舞蹈里可以感受到这个民族无比强大的内聚力。动作简单易学，韵律感强，也注重舞者间的互动性，能较好地带动人体各处关节，加之其动作配合队形的变化，是一种人们喜闻乐见、适应各种主题的舞蹈形式。

发展

丽江纳西族大都与各民族杂居，与邻近民族有频繁的交往，因此，从打跳的风格细微处也可看出它的变异。

“咚罗丽”因受手挽手、手拉手的限制，主要动律在胯部、腰部及膝下的腿部。舞蹈时顺时针方向行进，最后一位是吹笛者，他也可在舞圈的中心，没有限制。因此，吹笛者的舞蹈动作幅度较大，韵味极浓。

当地传说

远古的时候，在崇山峻岭中，居住着许多勤劳勇敢的少数民族。纳西族的部落里，有一户勤劳的农家，母亲早逝，留下五个儿子与父亲相依为命，父亲既当爹又当妈，对儿子们百般疼爱，尽心操劳把五个儿子拉扯成人，五个儿子长成了五条精壮的汉子，老人得到了无比的欣慰。

有一回，民族山寨与山寨之间发生了械斗，五个儿子均被首领召去，上了械斗的战场。牛角号吹响了，呐喊声震荡着山谷，械斗整整持续了三天三夜。年迈的父亲在家焦急地等待着。三天三夜过去了，牛角号哀鸣着，呐喊声减弱了，寨子口出现了一队疲惫不堪，拖着竹矛拿着弯弓的汉子回来了，老人急急忙忙上前寻找自己的儿子，汉子们一个个从门口走过，一个、两个……怎么也没有见老人那活蹦乱跳，精精壮壮的五个儿子回来。他们再也回不来了，老人的五个儿子年纪轻轻就死在了那罪恶的刀箭下、仇杀的械斗中了。

父亲悲痛欲绝，一下子老了好多，脸上的皱纹加深了，鬃发变白了，背更弓了，干瘦的躯体露出了肋巴骨，终日思念着自己的五个儿子，为自己孤独的一生叹息着。葫芦树上还挂着几个干枯的葫芦，起风了，风灌入葫芦口“嗡嗡”作响，门前的金竹也在风声中发出了“刷刷”声，好像有一种娓娓扬扬的响声与老人对起话来。老人孤苦零仃，没人体贴照应，处倾诉愁肠。

每天，呆呆地坐在茅屋前的树桩上，凝神地望着摇拽的竹林，倾听着风灌葫芦娓扬的回音。听呀听，老人的心颤栗了，好似又听见了亲亲的儿子们的嬉笑声，看到了孩子们健壮的身影。老人摘下了一个葫芦，砍来了五根长短不一的竹子。挖空了葫芦心，竹竿上烙了洞。掏空了的葫芦是老人熬干了血的心，五根竹竿好比老人心爱的五个儿子，竹竿插入葫芦心，心和心、肉和肉相连了。

老人颤栗的嘴唇吹响了葫芦笙，婉转柔和的乐音是儿子们的话音，和声的共鸣是老人心中翻滚的波浪。哟，老人和儿子们在乐声中相见，说不完的话啊，诉不尽的父子情，在葫芦丝里流淌，回旋。

乡亲们听到了葫芦笙的声音，从四面八方围拢来，老人吹起了思念曲，再来一调“战斗调”，老人茫然了，械斗给人们带来了什么?只有无穷无尽的灾难，人们希望安居乐业，老人满怀激情地吹起了“团结调”。人们似乎听懂这团结的心声，大家不约而同的手挽着手，跟随老人跳起了打跳。从此世代相传，流传至今。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。

关于民间艺术的名言警句

1、艺术是花，美丽处处可见；艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘；艺术是海，其中藏着无数珍宝；艺术是灯，为我们照亮前进的路；艺术是一块磁石，将人吸引；艺术是歌，让人沉醉。

2、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

3、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

吴川民间艺术三绝之一，奇绝的吴川飘色艺术

吴川飘色是什么？吴川飘色是汉族传统民俗文化活动，由若干人推着一座色板，色板上装饰着固定姿势的人物。人物只靠一根看不见的色梗支撑着，在高可逾人的空中手舞足蹈……本期的民间艺术为你介绍奇绝的吴川飘色艺术。

历史

广东吴川市黄坡镇的民间艺人陈寿全生前回忆：清末，吴川黄坡的四乡八村常常举行游神赛会，出现了表现戏剧片断的化装游行，俗称地色，引人注目。

为取胜其他村庄，他与乃父别出心裁地搞了技巧化装游人，在一个扁方形的木箱上，设计出《哪叱出世》戏剧片断：一个身穿红绫兜，手执红缨枪的小孩，立在可以开合莲花上。因为莲花是向上翘起的，所以称作翘色。小哪叱在莲花上迎风飞飘，故又称为飘色。这套飘色展出后，游遍黄坡，轰动全县。人们都觉得很奇怪，一根手指般大的花梗上开着花朵，怎么能站立个小孩？后来，陈寿全又相继制作了二十板飘色，在各地展出，大受民众欢迎。

从此，飘色之花就遍开在吴川的沃土之上。

历史发展

素有汉族民间艺术之乡美誉的吴川民间艺术以其历史悠久、丰富多彩、技艺精湛而闻名遐迩。尤其是始于清代的吴川飘色，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩。

特别奇妙的是，在空中飘动的人物的立足点只是踩着一根缨枪或剑尾上；更有趣的是，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等）在行进间手舞足蹈，给予人们一种神秘感。

飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计、打扮的。其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。

一板飘色往往就象一座流动的小舞台表现着一出精彩的特写镜头。现时飘色一般由2至6岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到如今的的一板两层或三层飘色。

造型艺术已由过去的单一的木工铁工技巧发展到现代已集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的空飘造型。人们通过观看五花八门的飘色，将得到一种无法形容的艺术享受。