韩城人的民间艺术形式——耍神楼

韩城人的民间艺术形式——耍神楼

趔、跳、抠、跑、撞、跪、扳、压和上杆、游摆、武打。一系列的动作形成了韩城人的民间艺术形式，耍神楼。其实耍神楼也称抬神楼和跳神楼。本期韩城文化为你介绍每年农历七月谢雨送神的民间艺术形式，耍神楼。一起来了解了解吧。

耍神楼，亦称“抬神楼”，“跳神楼”，“趔爷架”，是流行于韩城北原、东原一带的民间祭祀舞蹈。有人它说具有迷信色彩，其实是一种渊源较深的民间古舞。

神楼是一种庙形建筑形式的木制楼阁，因内置泥塑神像，故称“神楼”。神楼分三部分：上为楼顶，中为楼身，下为楼腿。楼顶似庙顶，脊瓦坡形建筑，但多以木顶、棕皮，棕须代之。楼身约2·5尺见方，似庙宇寝宫，内置泥塑彩绘神像。

神楼有文武之分。武神楼两个，是供耍的。文神楼一个，只抬不耍。文神楼比武神楼略大，按例排在武神楼之后。两个武神楼的神像，一曰“黑虎”神，即道教所奉祀的财神“赵公元帅”，黑面六臂。一曰“灵官”神，即道教所奉祀的“玉枢火府天将”。文神楼的神像，人称“老神”，供五池菩萨。西庄乡除文武三神外，还有法王神楼。这种神楼高大、沉重，需16人抬。耍神楼，多在每年农历七月乡人谢雨送神之时。也有在元宵节闹社火时耍的。

耍神楼的舞蹈动作很丰富，有趔、跳、抠，跑、撞、跪、扳、压和上杆、游摆、武打等11种之多。

趔：即抬神楼的四个人（前二，后二）肩扛楼杠，一手把抬杆，一手扶楼腿，配合鼓点，踏着脚步，四人同时将神楼左右平行摆动。其舞步除时左时右外，也有忽前忽后的动作。随着抬者的舞动，楼身前后左右摇晃，楼内神像也雄姿英发地舞将起来，活灵活现，异常威武。这种趔的动作和步履，是耍神楼时最基本的舞蹈语汇。

跳：这是另一基本耍法。即除“趔”姿外，随着锣鼓节奏而双脚并跳，以前后抬者的脚跳使神楼上下翻舞。

抠：近似抵、顶。即抬者前二人用肩力往后扛，而后二人则使劲往前顶，如两牛抵架一般。借此使神楼更加动荡，使神像舞态更加活跃、生动。

跑、上杆：趔、跳、抠，舞到一定时候，扶楼的道首突然发出口令，接着鸣锣开道，随着声声呐喊，四人抬着神楼飞跑前进。大约跑至30米远处停下来又边趔、边抠、边转身，随着一声锣响，又吆喝着如前而跑，往返多次。跑时，两个武神楼同时朝反方向错身对跑，呈长方形交叉画面，如大鹏对飞一般，舞态瑰丽壮观。只见人跑、楼跑、神也跑，昕得锣声、人声、铁环声，有武士驰骋疆场的撕杀气氛。跑楼数遍，黑虎神楼下有四人着黑服，戴黑巾，执黑旗，灵官神楼下有四人着红服，戴红巾，执红旗，各自腾空上杆，各把楼角倾身向外。摇旗呐喊，随楼跑而进，浩浩荡荡，好不威风。

撞：即抬楼的四个人协调一致地用抬杠头，作撞门状，反复数次。过去撞门是真撞，这是在遇到平日处事不当，行为不公，略有民愤的家户或商店时，有意行动的，以示警告。此等风俗，可能与黑虎神的“主持公道”及灵官神“司天上人间纠察之职”有关。

扳、跪、压、武打：扳。跪、压是有意制造前两人与后两人矛盾冲突的富有戏剧色彩的大动作，为以后的武打作铺垫。如前两人中，有一人先将抬杠离肩用双手下扳。使楼身倾斜而失去平衡，给后两人的抬动造成困难。由于楼前一侧倾斜。其对角线的后一侧就必然翘起，使抬者肩离抬杠，为保持楼身平衡，得采取同样办法将翘起的抬杠往下扳。这样两个对角就出现前仰后倒或后仰前倒的状态，使得神楼跌宕不递，富有情趣。当着前两人同时扳杠时，就出现半跪状，两杠头也同时着地。为不使后边的人得胜，周围的助手们便帮着压杠，使神楼全都前倾。这时。为压倒对手。后两人则用力下扳，另一些助手也象楼前助手一样，亦帮着向下压杠。由于前扳，后扳，前压，后压而使神楼呈或前或后的大倾斜。相争激烈时，可将扳者吊于空中，现出“空中飞人”一般的险情。随着人群的呐喊、吵闹、骂声，神楼耍到高潮，天神也将“发威”了。接着就地打群架，村社互打，不打不散。打时六亲不认，死不偿命。往往将抬杠抽出来当武器，以显神威。

为何要打？据传，人不打，神不怒，神不怒，则天不下雨，打是为了感天动地，使神怒而化雨，以保风调雨顺，国泰民安。由于打群架粗鲁残酷，致伤人命，后来就逐渐取消这一节。近年来，为保留这一传统，村民们正研究设计“假打”方案，用武打艺术代之。

游摆：这是东庄抬法王神楼时的群舞场面。由于神楼过大、过重，抬者过多，不可能象耍武神楼那般轻松舞动，而由16位抬者统一脚步，踏着鼓点，列队前进（共四列：前二列，后二列），或左右游动。远远看去，如鱼龙在江水中游摆、跳跃一般。同耍武神楼一样，抬法王神楼时也有跑的动作，艺人们叫它“跑鼓”。跑鼓时，由于楼重人多引来的惯性，另需十多人在前护挡。抬者护者众多，跑时喊声震天，其场商浩大壮观，气势逼人，叫人看了激动不已。

据许庄神楼所书，神楼的最早的重修时间为明万历元年，距今己有400多年的历史。

韩城市党政部门为继承发展民间艺术，于1985年在陕西省文化厅雷达、张桢祥等人支持下，由当时韩城市文化局局长程宝山负责组织，将这一古老的的民间舞蹈进行了挖掘、整理和新排，使它在时隔半世纪之久又重放光彩，并作了录象。

1977年日本新制作座民间歌舞团来西安访问时，曾演出了《丰神祭》，就是保留在日本国民间的抬神楼舞蹈。据他们讲，这种神楼舞蹈艺术，是从中国传到日本的。而我国“耍神楼”，在消声匿迹多年后又重见天日，这就有了更大的意义和影响了。

甘肃民间艺术中的“奇葩”－秦安小曲

秦安小曲，一个即被叫“小”，又被称“老”——淮安老调的剧种。起源并流星雨甘肃天水市，一个曲调简洁、唱法柔媚的剧种，对当地人来说肯定是心头好吧，但是对于外地人来说可能更欣赏的是其唱法吧！毕竟用的是当地方言。

接下来就一起去看看甘肃文化的秦安小曲吧！

小曲在秦安已经走过了500多年的沧桑岁月，500多年来，它记载和传唱着成纪人的情怀和心声，见证着高原小城的喜怒哀乐和今昔变迁。

小曲的诞生，与着名的秦安文人胡缵宗有关。据《甘肃新通志》记载，胡缵宗幼年时，继母待他非常严厉，深夜读书时连灯油也不给，他的姐姐就用口衔油灯陪他读书。明弘治二年（1499年），胡缵宗在他19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》，成为秦安小曲的开山鼻祖。胡缵宗为官后“抚绥安辑，民以大苏”，“开石堰，溉民田”，“廉洁辨治”，“至能称职”，罢官后“开阁着书”，题诗赋字。他一生的成就与他背后那位伟大的姐姐分不开。秦安小曲之所以赢得了一代又一代秦安人的钟爱，恰恰是因为它背后有这样一位品格高丽的文人和他同样深明大义的姐姐。

文士秀才的垂青，让秦安小曲在明清和民国时期出尽了风头。清代张思诚创作的《小登科》，李文赞创作的《闺怨》、《想情郎》等，都是当时红了又红的剧目。秦安小曲还有一种不同于上面所述的这些“老调”的流派，叫“花调”，是清末由陕西传入秦安的，俗称“土眉户”。它融进了秦安方言和当地民歌的曲调，适宜抒情，不强调剧情，所以更像是秦安的民歌，流行在村头道口，是普通老百姓抒唱悲欢、传情达意的喉嗓。

有清一代，小曲鼎盛之时的秦安大地俨然是胡汉杂居、市井鳞列、莽汉弹弦、娇女卖唱的自由的艺术土壤，不管是商旅羁客，还是市井小贩，但凡腰中有些许细软的，都在茶馆里一边咂摸几口茯茶，一边听几出小曲，一派陶然忘机的气象。

秦安人爱小曲，几乎到了陶醉和溺爱的程度。文艺专家们也认为秦安小曲“音调高而不炸，节奏紧而不急，变化多而不乱，起迭繁而不硬”，旋律迂回，一波三叹，色彩明朗，极尽灵巧。但小曲这么多年来为什么只囿于一处而没有走出秦安呢，笔者觉得除了曲调、题材等承袭旧用，缺乏创新外，最主要的还是时代的原因。“曲”这种戏剧形式鼎盛于元朝，至明代，杂剧和传奇基本垄断了戏曲舞台，小曲的问世本身就迟到了几百年，但小曲的艺术之花之所以开到了今天而没有凋谢，是因为它没有失去秦安这块热情的土壤。

解放后，小曲作为文化遗产，得到了有效的抢救、保护和挖掘。许多秦安艺人尝试着创新小曲，1979年成功移植《梁山伯与祝英台》，使秦安小曲搬上了兰州、天水的戏曲舞台，此后陆续移植的《楼台会》、《双蜀记》等，进一步提升了秦安小曲的艺术品位。2003年11月，由曹锐等人编导的现代小曲剧《莺莺拷红》、《村官浪漫曲》、《生日》、《情系学子》等在兰州、天水、秦安巡回演出，在全省的小戏小品调演中不断夺魁折桂，唱出了秦安小曲与时俱进、讴歌主旋律的时代强音。

我们为什么要保护民间艺术

之所以要保护民间艺术，是因为民间艺术是大众化的艺术，俗称“草根艺术”，它是被广大民间社会所接受、认同的最典型的艺术，就如同我国各个地区的艺术，只要一听到就会知道自己所到何处，这些民间艺术作为地域标志性文化已经和我国的山水联系到了一起。

保护民间艺术的原因

也就是说，保护好民间艺术，无论对于一个国家还是对于一些民族都是非常重要的，只要有民间艺术的存在，各个层面的艺术就会得到不断的发展还进步，社会文化也会更丰富多彩。

怎么保护民间艺术

保护民间艺术，主要是保护艺术的多样性，中国拥有56个民族，人口众多，无论是地域差异还是民族差异，都会使民间艺术呈现明显的多样化色彩，我们要保护民族艺术的多样性，将它们运用到成活中，以此得到长期的传承和发展。

另外在保护民间艺术的同时，还需满足可持续发展的需求，推陈出新是保证民间艺术永不断绝最简单有效的方法，在时间的场合中，这些民间艺术会得到不断的打磨，变得越来越精细。

吴川民间艺术三绝之一，奇绝的吴川飘色艺术

吴川飘色是什么？吴川飘色是汉族传统民俗文化活动，由若干人推着一座色板，色板上装饰着固定姿势的人物。人物只靠一根看不见的色梗支撑着，在高可逾人的空中手舞足蹈……本期的民间艺术为你介绍奇绝的吴川飘色艺术。

历史

广东吴川市黄坡镇的民间艺人陈寿全生前回忆：清末，吴川黄坡的四乡八村常常举行游神赛会，出现了表现戏剧片断的化装游行，俗称地色，引人注目。

为取胜其他村庄，他与乃父别出心裁地搞了技巧化装游人，在一个扁方形的木箱上，设计出《哪叱出世》戏剧片断：一个身穿红绫兜，手执红缨枪的小孩，立在可以开合莲花上。因为莲花是向上翘起的，所以称作翘色。小哪叱在莲花上迎风飞飘，故又称为飘色。这套飘色展出后，游遍黄坡，轰动全县。人们都觉得很奇怪，一根手指般大的花梗上开着花朵，怎么能站立个小孩？后来，陈寿全又相继制作了二十板飘色，在各地展出，大受民众欢迎。

从此，飘色之花就遍开在吴川的沃土之上。

历史发展

素有汉族民间艺术之乡美誉的吴川民间艺术以其历史悠久、丰富多彩、技艺精湛而闻名遐迩。尤其是始于清代的吴川飘色，堪称南国民间艺术的一株绚丽的奇葩。

特别奇妙的是，在空中飘动的人物的立足点只是踩着一根缨枪或剑尾上；更有趣的是，有的角色还踏着活生生的动物（如公鸡、白鸽、鲤鱼、金鱼等）在行进间手舞足蹈，给予人们一种神秘感。

飘色的人物形象普遍是按戏剧人物的艺术造型设计、打扮的。其内容有历史故事，或神话传说，或现代题材。

一板飘色往往就象一座流动的小舞台表现着一出精彩的特写镜头。现时飘色一般由2至6岁左右的儿童上板乔装打扮，并由过去的一板一层飘色发展到如今的的一板两层或三层飘色。

造型艺术已由过去的单一的木工铁工技巧发展到现代已集电影、戏剧、魔术、杂技等技艺之大成的综合性的空飘造型。人们通过观看五花八门的飘色，将得到一种无法形容的艺术享受。