独特的白族民间艺术“霸王鞭”

独特的白族民间艺术“霸王鞭”

鞭子最常用在骑马的时候，但在白族文化史中却是一门独特的艺术。白族的鞭子是用来舞蹈健身的，并有祈福的意思。你看过用鞭子作道具的舞蹈吗？不用想就知道一定很有特色，大家想一饱眼福吗？那就随小编去看看独特的白族民间艺术“霸王鞭”吧。

白族霸王鞭用约一米长的空心竹或扁形木条，凿约十公分左右长的四至五个孔，每孔内装二组铜钱，每组用二至三枚。舞蹈霸王鞭具有祈福的意义。大理的重要节日一般都少不了霸王鞭，例如火把节，绕三灵，三月街等。

舞者右手持鞭，左手拍，拨鞭的两端，身随鞭移，舞蹈时用霸王鞭围绕身体的主要关节碰击发出的响声和由此引动上身的拧、摆和小腿的变化和双脚的跳动，形成各式各样的舞姿和动作，舞动过程中须击打或碰击地面、脚心、膝、胯、肩、肘、手掌部位。双肩前后摆动，左右扭腰送胯，双脚随拍节上下颤动，随着舞步的起落，霸王鞭发出有节奏的、清脆悦耳的响声。

打霸王鞭是白族人民十分喜爱的，有利于身心健康的群众性活动，在民族节日期间，几乎在各个村寨都能看到男女老少在尽情的打霸王鞭和跳仗鼓舞。

白族霸王鞭是集音乐、舞蹈、体操、美学于一体的民族传统体育运动项目，是一种卓有成效的锻炼身体的方法。白族霸王鞭作为一项有氧运动，具有所有有氧运动的健身功能，如全面提高身体素质，提高心肺功能和肌肉耐力，促进机体各组织器官的协调运作，使人体达到最佳机能状态。

目前，把白族霸王鞭作为一种民族文化来研究是一个新课题。把大学生的心理健康问题作为一个独立形态来研究，并把它与白族“霸王鞭”运动融合在一起来研究它们之间的关系，具有一定的现实意义。因为研究成果既可以促进白族“霸王鞭”运动良性发展，进一步挖掘白族“霸王鞭”运动的锻炼价值又可以为大学生的心理健康教育提供理论指向与途径。

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余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。

民间艺术作文

1、关于民间艺术的作文：6月4日，我怀着兴奋的心情来到太原市图书馆，和其他的阳光天使小记者一起参观了民间艺术品，并学习了它的制作方法。

2、我被分到用金属丝编制工艺品的一组，桌子上摆放着各种精美的工艺品，有自行车、摩托车、机器人等，特别逼真。老师给我们现场表演了金属丝编制自行车，先把金属丝上穿上各种颜色的软管，用手窝成圆圆的车轮，再用钳子把金属丝窝成车把。

3、很快一架漂亮的自行车就做好了，真没想到一根小小的金属丝有这么大的用途，自行车的脚蹬还会活动呢!接着老师让每人编一个车轮，我觉得最难的就是弹簧的编制，一根金属丝绕到另一根金属丝上，力度得适中，绕线得均匀，我只能一次一次地试，试了好几次才成功。费了半天劲，一个简单的车轮终于做好了，真是看起来容易做起来难啊。

4、通过这次活动，我对民间艺术有了更深的了解，我希望有更多的机会参加这样的活动。

贵州民间艺术的瑰宝：贵州花灯剧

号称八山一水一分田的贵州，虽然看似地理条件不佳，但是依靠那不多的平地与水源孕育了自己的地方戏剧——黔剧、花灯剧、侗剧、布依戏等，其中花灯剧更是声名在外，让外出的游子只要听到熟悉的戏剧，就能想到那亲爱的家。

接下来我们就一起去看看贵州文化花灯剧吧！

1、简介

贵州花灯剧在贵州省汉族地区和一些民族杂居地区流传的花灯歌舞基础上发展而成戏曲剧种。贵州民间花灯歌舞，历史久远，据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童作时新妆，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至迟此时就已有花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”；独山一带叫“台灯”；思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。

贵州花灯是贵州民间艺术中的瑰宝，也是贵州省群众基础最广泛的地方剧种。最初的花灯戏演出形式简单，以演民间小戏为主，题材多取农村生活和民间故事，有《拜年》、《姐妹观花》、《三访亲》、《刘三妹挑水》、《放牛拦妻》等剧目。

2、发展

贵州民间花灯歌舞，历史久远，大致起源于唐宋之间，风行于明代、清代，许家坝、文家店、大河坝、大坝场、塘头等花灯盛行。

最初是“二人转”，其中《门斗转》、《鹰展翅》、《边鱼戏水》、《膝上栽花》和《苏秦负剑》等舞蹈动作很有代表性，连歌带舞，十分动人。

明末清初发展到了三人出场，或一男二女，叫“双凤朝阳”或“二男一女”叫“双狮戏球”。也有的地方二男两女叫“双花灯”。

据清康熙至道光年间的地方志记载，福泉、遵义、开阳等地当时已有花灯歌舞流行，每于上元节，扎各式纸灯，由儿童作时新妆，踏歌和乐，谓之“闹元宵”，或男妆唐二，女妆懒大嫂，手持巾、扇，双双起舞，称为“跳花灯”。1915年《瓮安县志·风俗篇》载“问以杂剧者”，说明至迟此时就已有花灯剧了。贵州花灯剧在省内有不同的叫法：黔北、黔西一带叫“灯夹戏”；独山一带叫“台灯”；思南、印江等地叫“高台戏”或“花灯戏”。

清光绪18年，思南人罗芳林从云南还乡，在家乡罗家坝搭了一正规的舞台，把土家矮台戏搬上了高台演出。高台戏由此而得名。

到清朝末年，因受外来戏剧文化的影响，已发展成为花灯戏——高台戏，这是花灯史上的一个大的飞跃。

3、演身段

大都取材于花灯舞蹈的动作，演出时手执折扇和手帕，灵活运用各种步法、手式，以及耍扇、耍帕的技法，形成清新活泼的艺术特色。其表演以“扭”为特点，演员常用折扇与手帕为道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野鸡步、梭步、碎米步、矮桩步、妇田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、盖扇、差扇、扑蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黄龙缠腰、海底捞月、雪花盖顶、岩鹰展翅等。

贵州花灯戏的曲调有的戏剧性较强，也有的源于抒情性的民歌小调，其中“绣荷包”最为闻名。贵州花灯戏在流行过程中逐渐打破了“灯、扇、帕”的歌舞程式，脚色行当也不再局限于“二小”、“三小”，而有了净、末、老旦、彩旦等的划分。在表现情节刻画人物时，板腔与曲调综合使用，形成了丝弦灯调系、台灯灯调系和锣鼓灯调系，音乐表现力更加丰富。

陕西剪纸文化，民间艺术的一大巅峰

西方透视学是研究人站在一个固定地点看出去的主观景界。而陕西传统民间剪纸和汉代画像石的构图都呈现出“散点多维透视”的视觉方法。本期小编就带你去陕西文化探索陕西剪纸的神奇。

陕西剪纸是历史悠久的汉族民间艺术形式之一。剪纸是一种镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸最早起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、民间戏曲故事、儿童、动物等，既饶富情趣又装饰美观，有着深厚的群众基础，故深受大家喜爱。西府剪纸以它特有的文化风韵，融古文化之精髓与历代劳动艺人智慧之结晶，内涵丰富，寓意深刻，可谓民族艺术之瑰宝。

陕西民间剪纸在构图上属于平视构图。由于剪纸的制作材料是平面纸张，因此其富有装饰化效果的点，线，面所形成的图案，就决定了剪纸只能用简单的二维图形来展现所要表达的具体图案含义。在剪纸过程中，要对素材进行大胆取舍，以简写繁，最后形成重点突出、虚实相衬富有表现力的作品，三维立体的景象和物体变为二维平面形。

陕西民间剪纸不追求与物体外表的模拟，也不受自然物象固有形的束缚，以平面的形式表现出所要表现的物象。同时描绘了不同空间、不同时间中的不同景物形成完整而全面的造型，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

在构图的繁复上，陕西传统剪纸似乎更有过之而不及的延续。除了这种周围点缀的方法之外，它还大胆运用此法在其主体内部进行装饰，使繁复无比和琳琅满目演绎得更加灿烂，这也算是对汉画像石的一种继承发展。