壮族民间艺术舞蹈文化之板鞋舞

壮族民间艺术舞蹈文化之板鞋舞

每个民族都有每个民族的特色文化，“板鞋舞”其实就是壮族的一种娱乐消遣的东西，也是属于壮族的民间技艺与舞蹈。姑娘与小伙们都能穿着长长的长板鞋欢快的舞动起来。那么，大家了解不了解关于壮族的板鞋舞呢？

接下来，就随着小编一起从民族文化的角度来领略一下壮族板鞋舞的魅力吧！

“板鞋舞”起源于明朝广西那地土司的木枷练兵法。明朝嘉靖年间，倭寇侵犯江浙沿海，明王朝要广西出兵，广西要那地土州出三百兵士灭倭寇。土司罗武杰立即征招三百人进行训练，新兵初次操练，步伐很难一致，土司下令用木枷将新兵的双脚夹住，三人连成一伍，九人排成方队，统一步伐，只能向前，不准后退。经过严格训练后，这支队伍战法独特，勇猛顽强，为平倭寇立下了功劳。从此，三人木枷练兵法流行民间，演变成“三人穿板鞋”比赛。三人穿板鞋这项体育比赛项目经过艺术加工，发展成了“板鞋舞”。

现如今，壮族的“板鞋竞技”是以几个人为一队，大家同穿一对长板鞋赛跑，参加者必须步调一致，同心全力，队伍中的任何一个人出错或者不配合其他队员，就会令全队的人输掉比赛。而“板鞋舞”则是“板鞋竞技”的升级版本，借助道具的敲打和音乐的伴奏，表演者要协调一致的展示优美舞姿。

“板鞋舞”一般由九位壮族男女青年三人一组，穿着六只近两米长的板鞋，踏着优美的旋律走动，走动的过程中险象环生，风趣搞笑，随着乐曲的转换，壮族的姑娘小伙们还能穿着长板鞋欢快地跳起现代三步舞。观者快乐，而舞者则得到了全方位的训练。随着“板鞋舞”的广泛开展，聪明而手巧的壮族人还将板鞋舞的两只鞋板装饰起来，表演时的观赏度大大提高。亚运会期间，“板鞋舞”在北京参加了十四场演出，受到各界群众的热烈欢迎。新颖独特的表演及恢谐的情趣，引得观众们开怀大笑，掌声和笑声响成一片。

作为一种文化，“板鞋舞”不仅丰富了壮乡人民的文化娱乐生活，而且担负起弘扬壮族民族文化、繁荣壮族经济的重任产生了积极深远的社会效果。它用历史的缩影展示了壮族人民高度的组织性、纪律性和英勇善战的形象，激活了人们的社会责任感、爱国感和民族感。随着社会物质和精神生活的提高、民族文化交融的影响，“板鞋舞”会得到进一步的开发，其社会功能和价值也必将越来越受到重视。

关于民间艺术的成语

泥塑木雕、雕龙画凤、微末之技、独具匠心、别出心裁、吹拉弹唱、南龙北狮、观花赏灯、木偶皮影、高跷旱船等。

山东落子戏，充满当地特色的民间艺术

要了解一个地方的文化就必须要了解当地的民族艺术。所以，要了解山东就必须了解充满当地特色的民间艺术。山东落子是我国民间音乐的重要组成部分，是综合性的艺术。本期的戏剧文化，就带你了解充满当地特色的民间艺术山东落子。

山东落子是一种流传于山东省境内的汉族戏曲艺术形式，它演变自古代的“莲花落”。落子乐器主要是大钹（俗曰光光）、竹板、节子，而不用弦乐。

2008年6月7日，山东落子经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

历史源流

山东落子亦名“莲花落”、“莲花乐”，俗称“光光书”。因原曲衬词“落莲花，莲花落”而得名。翟灏《通俗编》引宋代僧人普济《五灯会元》云：“俞道婆常随众参琅琊，一日闻丐者唱莲花落，大悟”。可见早年本为僧家警世歌曲。山东落子于北宋时期就已在汉族民间流传，元明流行甚广。

山东落子也称“莲花落”、“莲花乐”，以其早期曲调衬词而得名，简称“落子”。初为僧家募化所唱警世歌曲，宋代已在山东流行。但目前艺人推算仅能上溯十代，约至清中叶。流行于山东地域的落子，统称“山东落子”。因其主要伴奏乐器为大钹、竹板，也叫“咣咣书”，或“荷叶吊板”。以其流行地域方言、曲调的不同，形成了三种“口”：一为“南口”，流行于鲁中南、鲁西南，风格最为粗犷。60年前所唱老口，节奏缓慢多花腔讲究迂回曲折，大起大落。

唱腔

山东落子的唱腔曲调单纯，半说半唱。一般多采用“一串铃”式的垛句，按词意将段子化分成若干段落，多则十几句，少则两名即拉一个长腔，打一个简单的钹点作为过门。唱词多为上下句结构的七字句或十字句。因落子的唱腔过于单调，艺常吸取当地姊妹艺术的曲调，来丰富自已的演唱。落子的演唱各具特色，其明快有力的风格非常鲜明地表现了鲁西南人民直率强悍的性格特点。

传承意义

山东曲艺在我国曲艺发展史中占有重要位置。山东落子的艺术价值不容忽视，它是我国民间音乐的重要组成部分，也是集文学、音乐、表演为一体的综合性艺术。它由民间艺人最初为了维持生计所从事的一种表演形式发展为如今一种舞台上的表演艺术。其题材内容、音乐结构、表演形式都是由专人创作、专人表演的，并与民间音乐、地方方言密切结合，具有一人多角的特点。几千年来，劳动人民的辛勤耕耘不仅创造了辉煌的物质文明，也创造了具有鲜明特点的文化艺术。山东曲艺在我国曲艺发展史中占有重要位置，也是我国传统音乐的一个极其重要的组成部分，是中华民族极为珍贵的文化遗产之一。

惠州民间艺术之一：惠东渔歌文化

惠东渔歌因曲调品种多样，旋律韵味独特，还为音乐创作提供丰厚而珍贵的素材。惠东渔歌从宋朝由福建沿海传入惠东的浅海渔歌。是广东省汉族民间艺术之一。我们一起去了解一下惠州文化吧。

“惠东渔歌”流行于惠东县的港口、稔山范港、盐州新渔村、巽寮新渔村等地。当地人称它为“鲘船歌”或“城歌”，它属“粤东渔歌”中的浅海渔歌类。它与广东省部分沿海市县的渔村，如汕尾、海丰、宝安、惠阳等地渔村的渔歌同出一宗，与以上地方的渔民风俗习惯、歌唱风格大体相同。但由于他们长期住在不同的地区，受当地的风俗、语言、文化、庙堂音乐、地方戏曲和民间小调的影响，使同出一宗的渔歌在演唱风格上略有不同，各具特色。

出于对民间艺术的珍视，叶林提起笔，向省委领导写信，呼吁重视惠东渔歌濒临失传的困境，并谈到了自己对拯救惠东渔歌的设想。这封信得到了朱小丹等省委领导的高度关注，信件在批示和复印之后，被下发到各级政府。

惠东渔歌有“啊啊香调”、“啦打啼嘟啼调”、“呵呵香调”、“贤弟调”、“罗茵调”等20多个品种。只限于渔民们在船上演唱，有独唱和齐唱，渔民群居时以“答歌”（即对歌、或叫斗歌）为乐，均无乐器伴奏；其旋律具有浓厚的地方戏曲音乐和庙堂音乐韵味；歌词曲式结构多为上、下句，一呼一应句式。歌词纯朴、修词简练，对现代歌词的创作具有较高的借鉴和启发作用。

惠东渔歌在十年浩劫中元气大伤，“洗脚上岸”的渔民们迎来了新时代之后，以前耳熟能详、人人会唱的渔歌也渐渐被淡忘，只有在渔村祭祀、节庆、婚丧等场合上，才可以听到令人留恋的经典老渔歌。

许多词曲作家先后来到惠东渔村采风，创作了大量渔歌题材的作品。惠东渔歌是中国汉族地域文化中的一份珍贵遗产，但面临着失传的危险。

民间艺术有哪些

1、民间艺术有塑作艺术、染织绣类、剪刻艺术、雕镌艺术等这几类。染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。剪刻类是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。

2、民间剪纸的历史。民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前，剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。