菏泽民间艺术有哪些

菏泽民间艺术有哪些

1、面塑：面塑也就是捏面人，菏泽的面塑在清朝时就极为有名，制作精美，极为逼真;2、弦索乐：菏泽弦索乐历史悠久，主要由筝、琵琶、扬琴、如意勾四种丝弦乐器演奏;3、剪纸：菏泽剪纸分为节日剪纸、礼俗仪式剪纸以及日用剪纸三大类。

菏泽有哪些民间艺术

1、面塑

面塑也就是捏面人，是用小麦面和糯米作为主要原料，再加入适量颜料用水调和成不同颜色的面团，上锅蒸熟后，加入防腐、防蛀、防干剂之后，用刀、剪簪等工具和特殊手艺塑造成各种形象的工艺品。菏泽的面塑早在清朝时就非常有名，制作精美，栩栩如生，受到人们欢迎。

2、弦索乐

菏泽的弦索乐历史悠久，主要分布在菏泽市的郓城、鄄城等县的乡村，主要由筝、琵琶、扬琴、如意勾四种丝弦乐器演奏，也可以只用筝、扬琴演奏，或者加入软弓胡、二胡等进行合奏，组合十分灵活，是我国特有的民间交响乐。

3、剪纸

按照民俗功用，菏泽剪纸分为节日剪纸、礼俗仪式剪纸、日用剪纸这三种类型，节日剪纸大多以过年时的窗花为主，题材丰富，有花鸟鱼虫、小动物、戏曲故事、传说故事等等，礼俗仪式的剪纸最流行的是婚嫁剪纸中的双喜龙凤窗花，十分喜庆，日用剪纸则更具有生活气息，主要有鞋花、枕顶花等。

陕西民间艺术 华县皮影 社火

陕西是中华民族以及华夏文化的的重要发源地之一，有着许多至今还流传的传统艺术，那么在陕西民间艺术中代表艺术之一的华县皮影和社火大家都有了解吗？接下来就跟随本期的民族文化一起来看看吧！

陕西民间艺术

华县皮影

皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏原为宫廷戏，唐以后流传于民间。陕西是皮影戏的发源地之一。华县皮影为陕西东路皮影之代表，在全国颇负盛名。

华县皮影已有1000多年的历史，千百年来盛行不衰，在中国的傀儡戏剧中独树一帜，它起源于汉，兴盛于唐、宋、清。清末民初时演唱班社有二、三十家，本世纪30年代曾发展到48家之多。七十年代后仍有17家，从事皮影艺人数百余人，著名皮影艺人有潘京乐、郝炳黎、魏振业、李俊民、汪天喜（雕刻）魏治全（雕刻）等十余人。

华县皮影的制作，以上等牛皮为原料，经刮、磨、刻、染、熨、缀等20余道工序精工细作而成，影人的造型小巧玲珑，高约35厘米，以正侧面为主，雕刻刀法以镂空为主，结合传统的绘画线描形式、万字，鱼鳞、星眼、梅花、松针等。其作色采用传统绘画工笔重彩方法，以镂线分色，用固有色平涂分填，多次烘染，用大红大绿作强烈对比，镂线计白，自然调和，绚丽谐调，简洁明快，精致高雅，不仅用于演戏，也用于收藏，是不可多的艺术珍品。

社火

简而言之，社火产生原始自发的宗教信仰。"因崇拜而思献媚，假歌舞以祈福佑"。民间祀社风俗歌舞是其主要表现形式。

社火的特指意义，即是指春节期间民间带有媚神性质的风俗歌舞。崇拜社神，歌舞祭祀，是为中华最古老的风俗。在中国有着几千年的传统和历史。

我们现时所说的社火泛指旧时迎神赛会所扮演的各种杂戏。"社"为土地之神，"火"能驱难避邪。"社火"是村与村，社与社为祭祀、悦人和社交，在特定的时间（中国农历正月初一至十五）内，群众自发的民间习俗活动。它是民族感情的渲泄，又是才智和生命力展示。意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。

社火种类较多，有三眼炮、旗仗、锣鼓、高跷、挠杆、秧歌和各种民间舞蹈等，社火表演中的各种锣鼓队颇具特色，其中较为壮观的要数韩城的百面锣鼓、挎鼓子、挠杆和大荔的立杆等。百面锣鼓流传于韩城、合阳等地，往往排在社火队伍的前边，俗称响器。

表演时，有120余人参加，老鼓居中，小鼓四面环列，40面大锣和40面铙钹分列左右，两人手持摇杆指挥，锣鼓敲起，气势磅礴，节奏分明，声传数十里，场面雄壮宏伟，群众编口诀称赞“百面锣，随大鼓；铙钹隔，手锣补；看花哨，数小鼓；看气势，像猛虎”。挎鼓子是社火中的祀神乐器，相传元灭金后，为庆贺胜利，军民同乐，后人世代沿袭，作为祭祀法王的鼓乐。

早期表演时，鼓手均头戴尖顶坡式红缨凉盔，身披黄马褂，腰束白色布裙，足蹬战靴，击鼓时仰面朝天，马步蹲裆式击鼓，有蒙古骑士风度。挎鼓子的乐器除鼓、锣、铙钹外，还有嗡号（即海螺），带有古军乐痕迹，其乐谱有老虎磨牙、钉圪巴、肚子疼等。挠杆是为社火锣鼓队渲染气氛的彩色花杆，表演者女装打扮（早期为男扮女装，后改为装扮时髦的姑娘），手执4米长饰有彩绸花束和串串银铃的挠杆（有的还装有镜子或印花毛巾、被面等），浑身摆动，双腿上下有节奏地踩动，挠杆随锣鼓点、铙钹在空中翻飞，几十根挠杆上的五色花束在鼓手上空飞舞，场面十分动人。

立杆是社火队中祭祀性的表演节目，其表演者为男青年，也着服化妆，手执3米多长的竹杆，在社火队两旁活动，行进中做一些腾空翻身的动作。独杆轿是社火中的杂耍节目，表演时，由两个身强力壮的男青年着服化妆，肩抬一根木杆，杆上有一身着滑稽服装的丑角，社火队行进中，在杆上不断做倒立、直立等动作，也有驱赶阻碍社火队前进人群的作用。装扮丑角的演员一般反应迅速，能言善辩，有即兴表演的才能。

当两队社火对阵时，往往要对诗文，内容多是当地的真人真事，双方互相揭短，有的是对方村里的趣事怪事，也有指责坏人坏事和不孝子女的。到现今，诗文中加进了歌颂文明新风的内容，既诙谐风趣，又有教育意义。1984年，辖区各县举办了民间社火表演比赛，中国艺术研究院、陕西省艺术研究所对部分县的社火表演录了像。20世纪90年代以后，随着电视的普及，大型社火表演逐渐减少。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。

什么是传统的民间艺术剪纸

1、剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等；

2、每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈；

3、在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐；

4、民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系；

5、它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。

甘肃民间艺术中的“奇葩”－秦安小曲

秦安小曲，一个即被叫“小”，又被称“老”——淮安老调的剧种。起源并流星雨甘肃天水市，一个曲调简洁、唱法柔媚的剧种，对当地人来说肯定是心头好吧，但是对于外地人来说可能更欣赏的是其唱法吧！毕竟用的是当地方言。

接下来就一起去看看甘肃文化的秦安小曲吧！

小曲在秦安已经走过了500多年的沧桑岁月，500多年来，它记载和传唱着成纪人的情怀和心声，见证着高原小城的喜怒哀乐和今昔变迁。

小曲的诞生，与着名的秦安文人胡缵宗有关。据《甘肃新通志》记载，胡缵宗幼年时，继母待他非常严厉，深夜读书时连灯油也不给，他的姐姐就用口衔油灯陪他读书。明弘治二年（1499年），胡缵宗在他19岁时首创“四六越调”《玉腕托帕》，成为秦安小曲的开山鼻祖。胡缵宗为官后“抚绥安辑，民以大苏”，“开石堰，溉民田”，“廉洁辨治”，“至能称职”，罢官后“开阁着书”，题诗赋字。他一生的成就与他背后那位伟大的姐姐分不开。秦安小曲之所以赢得了一代又一代秦安人的钟爱，恰恰是因为它背后有这样一位品格高丽的文人和他同样深明大义的姐姐。

文士秀才的垂青，让秦安小曲在明清和民国时期出尽了风头。清代张思诚创作的《小登科》，李文赞创作的《闺怨》、《想情郎》等，都是当时红了又红的剧目。秦安小曲还有一种不同于上面所述的这些“老调”的流派，叫“花调”，是清末由陕西传入秦安的，俗称“土眉户”。它融进了秦安方言和当地民歌的曲调，适宜抒情，不强调剧情，所以更像是秦安的民歌，流行在村头道口，是普通老百姓抒唱悲欢、传情达意的喉嗓。

有清一代，小曲鼎盛之时的秦安大地俨然是胡汉杂居、市井鳞列、莽汉弹弦、娇女卖唱的自由的艺术土壤，不管是商旅羁客，还是市井小贩，但凡腰中有些许细软的，都在茶馆里一边咂摸几口茯茶，一边听几出小曲，一派陶然忘机的气象。

秦安人爱小曲，几乎到了陶醉和溺爱的程度。文艺专家们也认为秦安小曲“音调高而不炸，节奏紧而不急，变化多而不乱，起迭繁而不硬”，旋律迂回，一波三叹，色彩明朗，极尽灵巧。但小曲这么多年来为什么只囿于一处而没有走出秦安呢，笔者觉得除了曲调、题材等承袭旧用，缺乏创新外，最主要的还是时代的原因。“曲”这种戏剧形式鼎盛于元朝，至明代，杂剧和传奇基本垄断了戏曲舞台，小曲的问世本身就迟到了几百年，但小曲的艺术之花之所以开到了今天而没有凋谢，是因为它没有失去秦安这块热情的土壤。

解放后，小曲作为文化遗产，得到了有效的抢救、保护和挖掘。许多秦安艺人尝试着创新小曲，1979年成功移植《梁山伯与祝英台》，使秦安小曲搬上了兰州、天水的戏曲舞台，此后陆续移植的《楼台会》、《双蜀记》等，进一步提升了秦安小曲的艺术品位。2003年11月，由曹锐等人编导的现代小曲剧《莺莺拷红》、《村官浪漫曲》、《生日》、《情系学子》等在兰州、天水、秦安巡回演出，在全省的小戏小品调演中不断夺魁折桂，唱出了秦安小曲与时俱进、讴歌主旋律的时代强音。