山东落子戏，充满当地特色的民间艺术

山东落子戏，充满当地特色的民间艺术

要了解一个地方的文化就必须要了解当地的民族艺术。所以，要了解山东就必须了解充满当地特色的民间艺术。山东落子是我国民间音乐的重要组成部分，是综合性的艺术。本期的戏剧文化，就带你了解充满当地特色的民间艺术山东落子。

山东落子是一种流传于山东省境内的汉族戏曲艺术形式，它演变自古代的“莲花落”。落子乐器主要是大钹（俗曰光光）、竹板、节子，而不用弦乐。

2008年6月7日，山东落子经批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

历史源流

山东落子亦名“莲花落”、“莲花乐”，俗称“光光书”。因原曲衬词“落莲花，莲花落”而得名。翟灏《通俗编》引宋代僧人普济《五灯会元》云：“俞道婆常随众参琅琊，一日闻丐者唱莲花落，大悟”。可见早年本为僧家警世歌曲。山东落子于北宋时期就已在汉族民间流传，元明流行甚广。

山东落子也称“莲花落”、“莲花乐”，以其早期曲调衬词而得名，简称“落子”。初为僧家募化所唱警世歌曲，宋代已在山东流行。但目前艺人推算仅能上溯十代，约至清中叶。流行于山东地域的落子，统称“山东落子”。因其主要伴奏乐器为大钹、竹板，也叫“咣咣书”，或“荷叶吊板”。以其流行地域方言、曲调的不同，形成了三种“口”：一为“南口”，流行于鲁中南、鲁西南，风格最为粗犷。60年前所唱老口，节奏缓慢多花腔讲究迂回曲折，大起大落。

唱腔

山东落子的唱腔曲调单纯，半说半唱。一般多采用“一串铃”式的垛句，按词意将段子化分成若干段落，多则十几句，少则两名即拉一个长腔，打一个简单的钹点作为过门。唱词多为上下句结构的七字句或十字句。因落子的唱腔过于单调，艺常吸取当地姊妹艺术的曲调，来丰富自已的演唱。落子的演唱各具特色，其明快有力的风格非常鲜明地表现了鲁西南人民直率强悍的性格特点。

传承意义

山东曲艺在我国曲艺发展史中占有重要位置。山东落子的艺术价值不容忽视，它是我国民间音乐的重要组成部分，也是集文学、音乐、表演为一体的综合性艺术。它由民间艺人最初为了维持生计所从事的一种表演形式发展为如今一种舞台上的表演艺术。其题材内容、音乐结构、表演形式都是由专人创作、专人表演的，并与民间音乐、地方方言密切结合，具有一人多角的特点。几千年来，劳动人民的辛勤耕耘不仅创造了辉煌的物质文明，也创造了具有鲜明特点的文化艺术。山东曲艺在我国曲艺发展史中占有重要位置，也是我国传统音乐的一个极其重要的组成部分，是中华民族极为珍贵的文化遗产之一。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

余杭滚灯是浙江余杭翁梅地区的民间艺术舞蹈。滚灯是一种在武术、竞技的基础上，加上舞蹈表演和技巧性动作的非物质文化遗产。南宋诗人范成大在看到滚灯表演后，曾在诗作《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》中描写道：“掷烛腾空稳，推球滚地轻”。

余杭滚灯是哪个地区的民间艺术

相传八百多年前，百姓利用钱塘江海涂晒盐，制盐业推动贸易的发展，沿海一带海盗野心勃勃，每逢海盗入侵，百姓财产被掠夺，遭受灭顶之灾，为了能与海盗抗衡，当地人提议习武强身健体，但是怕过于枯燥，便萌生出“滚灯”的想法。

用劈开的毛竹片编制空心的大圆球，球中心悬挂一个内置灯烛的小球，舞动起来，烛光闪烁，非常好看，故称之为“滚灯”。当时正是南宋时期，余杭处于杭州近郊，庙会活动频繁，这种带有竞技，武术和观赏性的活动立即成为迎神赛会的特色节目。

余杭滚灯发展至今，其表演的人群已经由单一的男性表演者推广到了女性、少年，以及武术学员的范围。女性的纤柔之美很好地弥补了滚灯过重的刚性，而武术学员结合动态的武术美形式，使舞蹈的技巧性以及观赏性又有了极大的提升。

余杭滚灯通过种类多样的鼓点改变声音，加入民族激昂、欢快的节奏，结合江南水乡的灵气，编排上在男子汉阳刚大气的音乐中附加江南女子的抒情，最后也体现了少年活泼俏皮的孩童玩乐兴致，让人感到铿锵有力，置身于江南舞蹈的魅力之中。

民间艺术的名人名言

1、艺术的内涵，是多么的美呵。

2、美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。

3、像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。

4、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。

5、艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。

6、艺术是高尚情操的宣泄。

7、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

8、要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。

9、艺术应当担负起哺育思想的责任。

10、艺术不过是表达思想的一种工具。

青花瓷是哪里的民间艺术

梅州大埔县高陂镇。被誉为中国青花瓷之乡。该镇是历史上全国四大瓷都之广东大埔的主产区，陶瓷薪火相传７００多年，素有白玉城”美誉。

从宋元至今，７００多年时间，高陂传统的陶瓷产业经历了一个从鼎盛、衰落、苏醒的过程，在现今打造特色小镇的关口，高陂陶瓷再次燃起生机，迎来新的机遇。结合悠久青花瓷文化，依托陶瓷产业基础，高陂镇将以&陶瓷＋文旅&双产业为主导，构建以陶瓷产业发展聚集区为核心的&一核三区&新格局，打造青花瓷小镇。”

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

盘点畲族丰富多彩的民间艺术

畲族文化丰富多彩，畲族的民间艺术也各有千秋。畲族的民歌更是畲族民间艺术的主要代表之一，是体现畲族民俗最具代表性的民间艺术。那么在畲族还有什么民间艺术像畲歌一样，传承着畲族的传统文化呢？下面就让我们一起来看看，畲族丰富多彩的民间艺术。

一、民歌

民歌是畲族民间音乐的一种主要形式。畲族民歌又称为“畲歌”、“山歌”。畲族人民喜爱唱歌，他们“俗不离歌”，擅长“以歌代言”。民歌融入畲族人民生活的程度，可以畲族民间流传的俗语形容：“饭以养身，歌以养神”。他们张口即歌，歌词都是对照日常生活常识和劳动情景自编的。无论是祭祀、待宾、婚礼、节日，还是平时生活和劳动中，他们以歌对话，对答如流。

他们在歌声中叙世事、陈志趣、寄幽思、诉衷肠；通过唱歌记时令、劝耕织、比睿智、争巧愚、调诙谐，甚至以歌辨亲疏、度优劣、正人心。多少世纪以来，畲族人民就这样唱着山歌，在艰苦的环境中转辗迁徙，刀耕火种，营造一个古老民族的坚韧、智慧和豁达。

畲族民歌按内容分，可分为神话传说歌、史事传说歌、小说歌、风俗礼仪歌、劳动歌、时令歌、时政歌、情歌、杂歌、新歌、儿歌、哀歌等。

畲族民歌主要有四大基本音调，包括闽浙调、罗连调、顺文调、闽皖调。这四个基本音调虽然存在一定的差异，但却具有难以割舍的内在联系，“这四大音调各有所别，暗示畲族在漫长的历史形成中不尽单一的民族来源以及分散居住后和其他民族所发生的交相混融。而四大音调互有关联，则显示出一个民族共同体所具有的共同的文化特征。”基于畲族民歌的特征，它已成为畲族一个重要而鲜明的文化符号。

二、舞蹈

畲族是一个能歌善舞的民族。畲族舞蹈有特殊的文化背景。它在特定的生态环境中形成，有着本民族信仰、礼俗等方面的表现特征。畲族舞蹈的社会功能，不仅表现在娱乐作用方面，以此满足民众审美和情感宣泄上的需要；而且表现在以这一形体艺术阐释民族的起源和始祖的史绩，唤起民族的尊严和自豪，增强民族的凝聚力和向心力，承前启后，继往开来，振兴和宏扬民族文化。

畲族传统舞蹈按内容分，可分为生产舞和祭祀舞，以祭祀舞为主。畲族传统舞蹈与生产劳动和祭祀活动关系密切，由劳动场景和祭祀场景演变而来。生产舞是源于畲族人民生产劳动、表现生产劳动的舞蹈，有猎捕舞、栽竹舞、闹春舞、谷神舞等。如猎捕舞，是与畲族人民狩猎生产关系密切的舞蹈。祭祀舞，与畲族人民祖先崇拜关系密切，集中表现在祭祀活动上。畲族祭祖是最隆重虔诚的全族性民俗活动。

祭祀舞一般出现在两种场合：一是在迎祖祭祖活动中，二是在进行传师学师和做功德时，如龙头舞、铃刀舞、安祖舞、传师学师舞、功德舞等。此外，还有迎神驱鬼、纳祥祈福的舞蹈，如浙江文成的打王舞、闽东的《奶娘催罡》等。畲族舞蹈的表演者主要是男性巫师（又称法师、师公）；普通民众一般不表演，在某些特定场合，也只是跟着舞蹈做一些简单动作。

参加舞蹈人数，由舞种而定，有单人独舞、双人、三人、四人和多人等。祭祖舞在浙江兰溪市水亭畲族乡相传已有200多年历史。2011年6月11日上午，在兰溪市水亭畲族乡奎塘畈村，87岁高龄的雷长珠老人当众表演了兰溪市级非物质文化遗产项目—祭祖舞，只见他身披对襟赤衫，右手执牛角状鼓角，左手执铃刀，手舞足蹈之际金属碰击铿锵有声。雷长珠老人表演的祭祖舞是从其大伯雷良进那里所学。

传说畲族祖先龙麒狩猎时不慎被野兽所害，后来畲族人民为了纪念龙麒，在每年农历正月装扮成师公，载歌载舞。祭祖舞，就是模仿当年亲人拿着各种工具保护龙麒遗体、边哭边赶野兽的情景。祭祖舞念、唱都用畲族语言，表达驱邪赶鬼、超度亡灵和祈求族人平安。祭祀舞在福建畲乡还有一种巫师表演的巫舞，以《奶娘催罡》为代表。《奶娘催罡》是闽东畲族巫师进行驱鬼镇妖活动中的一段祭祀舞。《奶娘催罡》的祭祀法事，由道士男扮女装扮成奶娘陈靖姑的形象来驱妖、驱鬼，有消灾驱魔的寓意。