莫扎特是什么时期的人

莫扎特是什么时期的人

莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡，1791年12月5日卒于维也纳。奥地利音乐家莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。

莫扎特创作了哪些作品

1764年：《第二交响曲》。

1768年：《第八交响曲》。

1768年：《装痴作傻》。

1771年：《阿斯卡尼奥在阿尔巴》。

1772年：《希比奥内的梦》。

1775年：《牧人王》。

1783年：《开罗的鹅》。

1786年：《费加罗的婚礼》。

1791年：《魔笛》。

1779年：《主的晚祷》。

莫扎特说的名言

有很多人是用青春的幸福作成功代价的。

我但愿有梦，由于梦使生活较为能够接收。

我每天花8小时练琴，人们却用天才两字埋没我的努力。

为进入天国而奋斗固然是崇高的，但是活在这凡世也美妙无比，那就让我们做人吧。

世上最可贵的是时间，世上最奢靡的是挥霍时光。

谁和我一样用功，谁就会和我一样胜利。

在奉献的幸福之怀中，只要觉察到一点耻辱的渣滓或一丝悔恨的苦味，青春就会立即逝去，——夏·勃朗特、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。

生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。

天下最宝贵的，莫如时日；天下最能奢侈的，莫如浪费时日。

工作是我首要的享受。

有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的。

莫扎特的作品

1、《魔笛》莫扎特创作歌剧，二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为璐璐的魔笛的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。主要讲述了埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她。并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。

2、《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

3、《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。

莫扎特的喜歌剧 你了解吗

说到莫扎特，大家都知道是一位杰出的音乐作曲家，但他的成就不仅仅局限于古典音乐，喜歌剧也是他的重要创作领域之一。那你知道莫扎特出名的三大喜歌剧是什么吗？那么本期的戏剧文化，为你深入解析莫扎特的喜歌剧。

莫扎特在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。而歌剧也是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。莫扎特创作的意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》。

《费加罗的婚礼》

《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。

《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。

《唐璜》

《唐璜》出自于莫扎特创作的两幕歌剧，初演于1787年。主人公唐·璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他终于被鬼魂拉进了地狱。

所有剧情都是围绕唐·璜和为了保护自己的女儿而被唐·璜杀死的司令官这个中心而发展的。歌剧《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。

《女人心》

《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。

《女人心》在歌剧的写作上也是别具一格的——常常被称为“Opera Ensemble”。各种重唱占据了通常是男女主角抒情的咏叹调；乐队远远不是在伴奏，木管的织体不是穿插而是轮流的同人声一起歌唱；管弦乐色彩的对比极其丰富……所有这些音乐上的特征，资深歌剧爱好者往往用一句话来说明——那是一部听到序曲后就不舍得放下整部的歌剧。