红楼梦名篇：京韵大鼓探晴雯唱词

红楼梦名篇：京韵大鼓探晴雯唱词

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的京韵大鼓探晴雯唱词，希望大家喜欢。

故事见于曹雪芹小说《红楼梦》第七十七回“俏丫鬟抱屈夭风流，美优伶斩情归水月”。叙晴雯被撵出怡红院后，卧病家中，日渐沉重。贾宝玉前往探望，与晴雯互吐情愫，互换绫袄留作纪念。

冷雨凄风不可听，乍分离处最伤情。钏松怎担重添病，腰瘦何堪再减容。怕别无端成两地，寻芳除是卜他生。只因为王夫人怒追春囊袋，惹出来宝玉探晴雯，痴心的相公啊，他们二人的双感情。

自从那晴雯离了那怡红院，宝玉他每每的痴苶他似中颠疯。无故地自言自语常叹气，忽然间问他十声九不哼。有一时袭人麝月频相劝，他不过点点头儿哼一声。他想着我房中除却了晴雯女，别的人似玉磐儿碰着瓦缶儿鸣。痴公子一腔郁闷出房去，低头儿离了怡红小院中。信步儿走出了角门儿外，瞧见个老妈问了一声。

宝玉说你可知晴雯她在何处住？

那婆子说你就从此处往南行。痴公子并不回言扬长就走，见个小院儿房门上挂的本是布帘栊。宝玉潜身把屋进，迎面儿香炉紧靠着后窗棂。瓷壶儿放在了炉台儿上，茶瓯儿摆置就在碗架儿中。内间儿油灯儿藏在了琴桌儿下，铜镜儿梳头匣儿还有旧胆瓶。小炕儿带病的佳人斜玉体，搭盖着她那半新不旧的被红绫。

面庞儿桃花初放红似火。他那乌云儿这不未冠横簪发乱蓬。小枕儿轻轻斜倚蛮腰儿后，绣鞋儿一双紧靠着炕沿儿扔。柔气儿隐隐噎声把脖项儿堵，她那病身儿这不辗转轻翻说骨节儿疼。猛听得颤巍巍的声音叫声嫂嫂，你把那壶内的茶儿，递给我半盅，我这心里头似个火烘。

汉族曲艺曲种之一：京韵大鼓单刀会词

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的京韵大鼓单刀会词，希望大家喜欢。

《单刀会》

第一折：黄文下书

三国纷纷起狼烟

刀兵滚滚民不安

曹孟德占了中原地

那皇叔刘备驾坐在西川

东吴坐定了孙权主

他占了江东的半边天

这一日孙权驾坐在银安殿

那满朝文武都来站班

皇门官站丹墀一声喊

叫了声文武要你们听言

哪一家有本出班奏

没有本卷帘朝散请驾回还

言还未尽人答应

出来了东吴的大夫官

姓鲁名肃字子敬

撩袍端带上银安

口尊主公臣把计献

为只为山西蒲州的关美髯

他霸占荆州为基业

绝不该藐视东吴地不安

有微臣江边以上设摆酒宴

那约请关公到在了这边

酒席前埋伏些个兵和将

单等饮酒之时我对着他言

他若是还了荆州地

我奉送关羽转回还

牙崩半个说个不字

我教他赴会容易回去的难

孙仲谋听罢忙把书写

往下有语便开言

哪一家大胆敢把书下

聘请蒲州的关美髯

你们如若是请得他把江过

职上增职官加官

言还未尽有人答应

来了个小黄文走上了银安

口尊主公臣愿往

万死不辞我过趟江边

京韵大鼓三大流派及艺术特征

1、“刘派”唱腔：是刘宝全综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。

2、“白派”京韵大鼓：是白云鹏根据自己嗓音条件创造的他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱。“白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。

3、“骆派” 京韵大鼓：是骆玉笙在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。

三大派的京韵大鼓的代表人物介绍

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢？既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的京韵大鼓的代表人物，希望大家喜欢。

刘宝全

刘宝全（1869-1942），男，京韵大鼓演员，刘派京韵大鼓创始人。曾用名刘顺全，字毅民，河北省深县人。

刘宝全的大鼓唱腔是综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、河北梆子、石韵、莲花落、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，有时借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、喉、鼻和脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。

同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。民国二十七年他以七十高龄去上海演出，当时《半月戏剧》刊有人著文赞扬他演唱的《单刀会》，说他“精神活泼，音调铿锵，表情尤细腻周密，拔高时清脆流利，如长空鹤唳。走低时圆浑洒脱，如玉盘走珠，状关壮缪庄严肃穆，表鲁子敬矩谨诚厚，不特脸上指上有戏，即眉目腰腿两足间，亦无一不有戏情溢露。

迨转入快板以后，佳腔更多，忽而疏朗，忽而紧张，忽而幽静，忽而激昂，忽而如春波荡漾，忽而如江潮怒吼，忽而如婺妇泣诉，忽而如万马奔腾。妙在不促不滞，不慌不忙，抑扬顿挫、徐疾有致，历时凡四十分钟绝无些微气喘衰颓之像。以一古稀老叟，居然胜任此浑身费力之繁剧工作，实属难能可贵”。他的艺术创造，不仅影响了鼓曲界，也为许多京剧名家在京剧演唱中吸收、借鉴。