京韵大鼓张派创始人的人物生平

京韵大鼓张派创始人的人物生平

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。今天的大鼓书要为大家介绍的就是张派的创始人张小轩（张筱轩）的生平。

张小轩 （1876-1945年），北京人，一说是杭州人，原为曲艺票友，曾做过清期户部缮写员。自幼喜好曲艺，曾拜朱*庆为师学唱怯大鼓 （即后来的京韵大鼓），时常走票演出。1909年正式下海，成为专业演员。下海前，1908年左右他就在百代公司灌制了三张唱片，一张为《草船借箭》和《华容道》，一张为《游武庙》和《单刀会》，另一张为《灯下劝夫》。

张小轩曾在天津许多曲艺场所演出，如清末在日租界松风阁茶楼，西北角同合茶楼，河东永宴茶楼等，进入民国后，在四海升平茶园、权乐落子馆、张园游艺场、陶园游艺场等处演出。

张小轩的唱腔宗法霍明亮，代表着京韵大鼓早期的大口唱法，世称张派。他的嗓音苍劲宽厚响堂，音量大，气力足，唱腔质朴平直，粗扩豪壮，紧张处唱跺句，节奏由缓而急，大段贯口，字字相连，一气呵成，迅疾利落。他的演唱老腔老调，很少花腔和装饰，在清末民初很受当时观众的欢迎。他曾和刘宝全在邻近两个剧场对台演出，张占优势，颇能叫座。

他在演唱中常用天津语音，喜用疙瘩腔，有靠山调的味道。他的表演不拘小节，激烈的地方跺脚瞪眼，使劲敲打鼓板，有时还解开长袍，当铠甲，做身段，所以有花脸大鼓的称号。

他演出的曲目题材广泛，除和刘宝全相同的三国段，如《长板坡》、《战长沙》、《单刀会》、《华容道》等以外，还有《蓝桥会》、《鸿雁捎书》、《金山寺》、《摔镜架》、《拴娃娃》、《绕口令》、《灯下劝夫》等。他还自编过反映天津军民抗击八国联军的《马大帅夺杨村》和表观现实生活的《天津水灾》等。

张小轩除演唱京韵大鼓之外，还擅唱联珠决书、单弦及各种时调小曲、新鸳鸯调等，他还有一手唱含灯大鼓的绝技 （就是口含一个木架，上有十三盏油灯，叼着演唱）。

张小轩在天津演出时间很长，至20世纪30年代中期，随着观众欣赏水平的变化，张小轩的演唱渐渐不受天津观众的欢迎，他只能在电影院开演前加演一段京韵大鼓，如在南京权乐影院加演，票价加增七枚铜元。

20世纪30年代张小轩因在天津难以立足，所以赴东北、山东等地演出，都很受欢迎。他在东北很红，东北观众曾以京剧花脸名家金少山来比拟他。天津着名弦师马涤尘曾在东北给张小轩伴奏。1939年张小轩曾一度回天津，在小型茶楼短期演出，有一天只来了七个观众，张不得已再赴东北，1945年病逝在沈阳，终年69岁。

张派京韵大鼓的传人较少，比较有名的是女弟子张金环，在天津教授过男弟子宋明元。

京韵大鼓的唱腔属于

京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可以分为慢板、快板、垛板和住板四种。京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，形成于京津两地，主要流行于北京、天津以及东北地区，是由木板大鼓发展而来，其唱词基本句式为七字句，具有着半说半唱的特色。

京韵大鼓的唱腔属于

京韵大鼓的唱腔属于板腔体，板腔体属于中国戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，一般以对称的上下句作为唱腔的基本单位，一般分上下句的五言、七言、十言诗的格律为基本形式，一三五不论。二四六押韵，句数不限。

京韵大鼓的唱腔可以分为慢板、快板、垛板和住板四种，其基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔比较适合用于叙事，高腔比较适合表现激昂的情绪，落腔则比较适合表现轻松的情绪。

京韵大鼓的特色

京韵大鼓有着半说半唱的特色，它的表演形式就是唱中有说，说中有唱，唱词在整个表演中占有重要的地位。并且其唱词讲究语气韵味，衔接自然。京韵大鼓的特点主要表现为雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法。

白派京韵大鼓介绍，京韵大鼓的伴奏乐器

京韵大鼓是一种流行于北京与天津地区的鼓词类曲艺音乐，同样也在全国的说唱音乐曲种中占有着非常重要的地位，京韵大鼓是起源于清朝初期的。本期戏曲大全一起来了解一下京韵大鼓。

京韵大鼓，汉族曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

京韵大鼓，清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

木板大鼓即“怯大鼓”，在改革、发展过程中，叫过很多名称：在北京曾称“京调大鼓”、“小口大鼓”、“音韵大鼓”、“文明大鼓”、“平韵大鼓”，在天津曾称“卫调”、“卫调大鼓”、“文武大鼓”、“京音大鼓”。民国三十五年(1946)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为“京韵大鼓”。

演唱者自司鼓、板外，有三弦、四胡、琵琶为伴奏乐器，以三弦为主。伴奏音乐可分为“过板音乐”和“唱腔伴奏音乐”。唱腔伴奏，可随腔伴奏，又可用“基本伴奏点”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸长，连结乐逗自由，对唱腔陪衬，此外还运用一些烘托气氛，表现特定情节的伴奏段落，如“击鼓骂曹”中的“夜深沉”曲牌。

京韵大鼓白派创始人白云鹏个人简介

白派是京韵大鼓公认的基本流派，是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白派唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。本期的大鼓书就为大家介绍下京韵大鼓白派创始人白云鹏。

白云鹏，京韵大鼓演员。字翼青。河北省霸县人。先世为汉军镶蓝旗人。青年时期曾在家乡一带演唱竹板书，得本县名票陈某授艺。清光绪十六年（1890），十六岁时一度来京献艺。曾向王一魁学说评书《五虎平西》三个月，成绩不佳，改向韩某学唱岔曲，又向单弦牌子曲名家全月如学过单弦牌子曲和岔曲。数年后二次来京，在各市场庙会作艺，拜木板大鼓名家史振林为师，艺业大进。

最初仍以说唱木板大鼓的长篇大书见长。光绪三十年（1904）白云鹏三十岁，开始在京、津一带演唱由木板大鼓演变成的京韵大鼓，渐渐专唱短段而弃大书。清宣统三年（1911）秋，京韵大鼓名家刘宝全推荐他代替自己到北京石头胡同北口杂耍园四海升平演出，以大轴出场，一举成功。其后往来于京、津等地演出，声誉日增。还曾去东北及江苏、上海、武汉等地搭班演出过。

1919年五四运动后，白云鹏受新文化运动影响，以启迪民智为己任，积极演唱《灯下劝夫》、《劝国民》、《提倡国货》等具有反帝反封建意义的“文明新词”，对民间艺人投身爱国民主运动起到了促进的作用。

白云鹏的《红楼梦》段子最为有名，许多段子是与文人合作翻新子弟书书词而成。他在一位费姓文人协助下，由子弟书《露泪缘》中“神伤”、“焚稿”二回改编而成的《黛玉焚稿》是一篇脍炙人口的代表作，历经半个世纪而传唱不衰。

白云鹏经过深入研究和再创作，将子弟书中有关晴雯的故事逐一演唱，至晚年还请王孑民编写了《祭晴雯》演唱。其他如《探晴雯》等篇，早已成为传世佳作。

白云鹏所创造的白派京韵大鼓独具一格。他身材不高而神完气足，演唱时，嗓音宽厚而苍劲有力，调门低沉而吐字清晰，行腔婉转而秀雅别致，说中带唱，唱中带说，朴素自然又温文尔雅。他常用稳而有变、平中见奇的唱法，来描绘凄凉的景物和抒发人物的愤懑与悱恻之情。如在《哭黛玉》中，恰当地运用了排比句，通过十六个“我哭你，我叹你”，八个“再和你”渲染人物的哀思，感人至深。

二十年代到五十年代初是白派大鼓艺术的鼎盛时期，不仅北方听众爱听，自民国六年（1917）春白云鹏到上海首次演出，南方听众也是赞誉有加。当时上海报刊评论说，“白性谦蔼，韵亦雅驯，无奔流湍急之声，而有鸣泉铮铮之韵”。二十世纪四十年代，他年近古稀，在京津一带组班攒底，每日早晚两扬，半年间几乎场场客满。中华人民共和国成立后，白云鹏参加了天津市红枫曲艺社，1951年调中国戏曲研究院工作，在第一届全国戏曲观摩演出大会的专场晚会上登台演唱了他的代表作《花木兰》。