三大派的京韵大鼓的代表人物介绍

三大派的京韵大鼓的代表人物介绍

说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢？既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的京韵大鼓的代表人物，希望大家喜欢。

刘宝全

刘宝全（1869-1942），男，京韵大鼓演员，刘派京韵大鼓创始人。曾用名刘顺全，字毅民，河北省深县人。

刘宝全的大鼓唱腔是综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、河北梆子、石韵、莲花落、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，有时借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、喉、鼻和脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。

同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。民国二十七年他以七十高龄去上海演出，当时《半月戏剧》刊有人著文赞扬他演唱的《单刀会》，说他“精神活泼，音调铿锵，表情尤细腻周密，拔高时清脆流利，如长空鹤唳。走低时圆浑洒脱，如玉盘走珠，状关壮缪庄严肃穆，表鲁子敬矩谨诚厚，不特脸上指上有戏，即眉目腰腿两足间，亦无一不有戏情溢露。

迨转入快板以后，佳腔更多，忽而疏朗，忽而紧张，忽而幽静，忽而激昂，忽而如春波荡漾，忽而如江潮怒吼，忽而如婺妇泣诉，忽而如万马奔腾。妙在不促不滞，不慌不忙，抑扬顿挫、徐疾有致，历时凡四十分钟绝无些微气喘衰颓之像。以一古稀老叟，居然胜任此浑身费力之繁剧工作，实属难能可贵”。他的艺术创造，不仅影响了鼓曲界，也为许多京剧名家在京剧演唱中吸收、借鉴。

京韵大鼓白派创始人白云鹏个人简介

白派是京韵大鼓公认的基本流派，是白云鹏根据自己嗓音条件创造的。白派唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。本期的大鼓书就为大家介绍下京韵大鼓白派创始人白云鹏。

白云鹏，京韵大鼓演员。字翼青。河北省霸县人。先世为汉军镶蓝旗人。青年时期曾在家乡一带演唱竹板书，得本县名票陈某授艺。清光绪十六年（1890），十六岁时一度来京献艺。曾向王一魁学说评书《五虎平西》三个月，成绩不佳，改向韩某学唱岔曲，又向单弦牌子曲名家全月如学过单弦牌子曲和岔曲。数年后二次来京，在各市场庙会作艺，拜木板大鼓名家史振林为师，艺业大进。

最初仍以说唱木板大鼓的长篇大书见长。光绪三十年（1904）白云鹏三十岁，开始在京、津一带演唱由木板大鼓演变成的京韵大鼓，渐渐专唱短段而弃大书。清宣统三年（1911）秋，京韵大鼓名家刘宝全推荐他代替自己到北京石头胡同北口杂耍园四海升平演出，以大轴出场，一举成功。其后往来于京、津等地演出，声誉日增。还曾去东北及江苏、上海、武汉等地搭班演出过。

1919年五四运动后，白云鹏受新文化运动影响，以启迪民智为己任，积极演唱《灯下劝夫》、《劝国民》、《提倡国货》等具有反帝反封建意义的“文明新词”，对民间艺人投身爱国民主运动起到了促进的作用。

白云鹏的《红楼梦》段子最为有名，许多段子是与文人合作翻新子弟书书词而成。他在一位费姓文人协助下，由子弟书《露泪缘》中“神伤”、“焚稿”二回改编而成的《黛玉焚稿》是一篇脍炙人口的代表作，历经半个世纪而传唱不衰。

白云鹏经过深入研究和再创作，将子弟书中有关晴雯的故事逐一演唱，至晚年还请王孑民编写了《祭晴雯》演唱。其他如《探晴雯》等篇，早已成为传世佳作。

白云鹏所创造的白派京韵大鼓独具一格。他身材不高而神完气足，演唱时，嗓音宽厚而苍劲有力，调门低沉而吐字清晰，行腔婉转而秀雅别致，说中带唱，唱中带说，朴素自然又温文尔雅。他常用稳而有变、平中见奇的唱法，来描绘凄凉的景物和抒发人物的愤懑与悱恻之情。如在《哭黛玉》中，恰当地运用了排比句，通过十六个“我哭你，我叹你”，八个“再和你”渲染人物的哀思，感人至深。

二十年代到五十年代初是白派大鼓艺术的鼎盛时期，不仅北方听众爱听，自民国六年（1917）春白云鹏到上海首次演出，南方听众也是赞誉有加。当时上海报刊评论说，“白性谦蔼，韵亦雅驯，无奔流湍急之声，而有鸣泉铮铮之韵”。二十世纪四十年代，他年近古稀，在京津一带组班攒底，每日早晚两扬，半年间几乎场场客满。中华人民共和国成立后，白云鹏参加了天津市红枫曲艺社，1951年调中国戏曲研究院工作，在第一届全国戏曲观摩演出大会的专场晚会上登台演唱了他的代表作《花木兰》。

京韵大鼓是哪里的传统

京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，约形成于清代乾隆年间，是冀中地区相当流行的一种说唱形式，形成并流行于北京、天津地区，后来广泛流传于河北省及华北、东北的部分地区。

曲艺的分类，一般可按其主要的艺术风格分为评话类、鼓曲类、快板类、相声类四大类，其中京韵大鼓就是北方鼓曲类的代表曲种，它是由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来的，木板大鼓传入北京、天津后，当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

京韵大鼓的唱词基本为七字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然，主要伴奏乐器为三弦与四胡，有时也有琵琶，表演时演员会自击鼓板掌握节奏。

京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派，其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”。

京韵大鼓三大流派及艺术特征

1、“刘派”唱腔：是刘宝全综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。

2、“白派”京韵大鼓：是白云鹏根据自己嗓音条件创造的他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱。“白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。

3、“骆派” 京韵大鼓：是骆玉笙在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。

京韵大鼓的唱腔属于

京韵大鼓的唱腔属于板腔体，可以分为慢板、快板、垛板和住板四种。京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，形成于京津两地，主要流行于北京、天津以及东北地区，是由木板大鼓发展而来，其唱词基本句式为七字句，具有着半说半唱的特色。

京韵大鼓的唱腔属于

京韵大鼓的唱腔属于板腔体，板腔体属于中国戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，一般以对称的上下句作为唱腔的基本单位，一般分上下句的五言、七言、十言诗的格律为基本形式，一三五不论。二四六押韵，句数不限。

京韵大鼓的唱腔可以分为慢板、快板、垛板和住板四种，其基本腔调为起腔、平腔、落腔、高腔、长腔、悲腔等。平腔比较适合用于叙事，高腔比较适合表现激昂的情绪，落腔则比较适合表现轻松的情绪。

京韵大鼓的特色

京韵大鼓有着半说半唱的特色，它的表演形式就是唱中有说，说中有唱，唱词在整个表演中占有重要的地位。并且其唱词讲究语气韵味，衔接自然。京韵大鼓的特点主要表现为雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法。