京韵大鼓是哪里的传统

京韵大鼓是哪里的传统

京韵大鼓是中国曲艺曲种之一，约形成于清代乾隆年间，是冀中地区相当流行的一种说唱形式，形成并流行于北京、天津地区，后来广泛流传于河北省及华北、东北的部分地区。

曲艺的分类，一般可按其主要的艺术风格分为评话类、鼓曲类、快板类、相声类四大类，其中京韵大鼓就是北方鼓曲类的代表曲种，它是由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来的，木板大鼓传入北京、天津后，当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。

京韵大鼓的唱词基本为七字句和十字句，多为上下句的反复，并且比较讲究语气韵味，与唱腔衔接自然，主要伴奏乐器为三弦与四胡，有时也有琵琶，表演时演员会自击鼓板掌握节奏。

京韵大鼓有以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的“刘”、“白”、“张”三大流派，其中以刘宝全的艺术造诣最高，贡献最大，时人称其为“鼓界大王”。

京韵大鼓张派创始人的人物生平

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。今天的大鼓书要为大家介绍的就是张派的创始人张小轩（张筱轩）的生平。

张小轩 （1876-1945年），北京人，一说是杭州人，原为曲艺票友，曾做过清期户部缮写员。自幼喜好曲艺，曾拜朱*庆为师学唱怯大鼓 （即后来的京韵大鼓），时常走票演出。1909年正式下海，成为专业演员。下海前，1908年左右他就在百代公司灌制了三张唱片，一张为《草船借箭》和《华容道》，一张为《游武庙》和《单刀会》，另一张为《灯下劝夫》。

张小轩曾在天津许多曲艺场所演出，如清末在日租界松风阁茶楼，西北角同合茶楼，河东永宴茶楼等，进入民国后，在四海升平茶园、权乐落子馆、张园游艺场、陶园游艺场等处演出。

张小轩的唱腔宗法霍明亮，代表着京韵大鼓早期的大口唱法，世称张派。他的嗓音苍劲宽厚响堂，音量大，气力足，唱腔质朴平直，粗扩豪壮，紧张处唱跺句，节奏由缓而急，大段贯口，字字相连，一气呵成，迅疾利落。他的演唱老腔老调，很少花腔和装饰，在清末民初很受当时观众的欢迎。他曾和刘宝全在邻近两个剧场对台演出，张占优势，颇能叫座。

他在演唱中常用天津语音，喜用疙瘩腔，有靠山调的味道。他的表演不拘小节，激烈的地方跺脚瞪眼，使劲敲打鼓板，有时还解开长袍，当铠甲，做身段，所以有花脸大鼓的称号。

他演出的曲目题材广泛，除和刘宝全相同的三国段，如《长板坡》、《战长沙》、《单刀会》、《华容道》等以外，还有《蓝桥会》、《鸿雁捎书》、《金山寺》、《摔镜架》、《拴娃娃》、《绕口令》、《灯下劝夫》等。他还自编过反映天津军民抗击八国联军的《马大帅夺杨村》和表观现实生活的《天津水灾》等。

张小轩除演唱京韵大鼓之外，还擅唱联珠决书、单弦及各种时调小曲、新鸳鸯调等，他还有一手唱含灯大鼓的绝技 （就是口含一个木架，上有十三盏油灯，叼着演唱）。

张小轩在天津演出时间很长，至20世纪30年代中期，随着观众欣赏水平的变化，张小轩的演唱渐渐不受天津观众的欢迎，他只能在电影院开演前加演一段京韵大鼓，如在南京权乐影院加演，票价加增七枚铜元。

20世纪30年代张小轩因在天津难以立足，所以赴东北、山东等地演出，都很受欢迎。他在东北很红，东北观众曾以京剧花脸名家金少山来比拟他。天津着名弦师马涤尘曾在东北给张小轩伴奏。1939年张小轩曾一度回天津，在小型茶楼短期演出，有一天只来了七个观众，张不得已再赴东北，1945年病逝在沈阳，终年69岁。

张派京韵大鼓的传人较少，比较有名的是女弟子张金环，在天津教授过男弟子宋明元。

京韵大鼓三大流派及艺术特征

1、“刘派”唱腔：是刘宝全综合胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的。他还把京剧、马头调等的表现手法熔冶到京韵大鼓的唱腔和表演之中。他创造的唱腔借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、脑后等部位共鸣达到了“低音珠圆玉润，高音响遏行云”的妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。

2、“白派”京韵大鼓：是白云鹏根据自己嗓音条件创造的他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，他基本不用高腔起唱。“白派”唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。

3、“骆派” 京韵大鼓：是骆玉笙在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。