黄梅戏的由来，黄梅戏的开山鼻祖是谁

黄梅戏的由来，黄梅戏的开山鼻祖是谁

我们都知道黄梅戏是中国五大戏曲之一那么有人知道黄梅戏文化他的由来吗？黄梅戏它以前不叫黄梅戏，是叫“采茶戏”或“黄梅调”是由山歌、采茶灯、花鼓调秧歌、茶歌，先由农村流传，后来才开始融入城市，逐步形成发展起来的一个剧种，下面就和小编一起来了解一下它的起源吧。

他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。纵观黄梅戏的表演活动，从业余性到专业性，大略可分为四个阶段．

萌芽阶段的表演活动：

只有表演者，没有表演团体。这时期的黄梅戏，在宿松、怀宁的皖江一带(现在的安庆地区)，只是一些农民、手工业艺人如竹木匠、织工、裁缝等，用山歌、茶歌等结合旱船、龙舟民间歌舞形式，在庙会上或过年过节时演出、演唱，他们由一人牵头，把自愿者联络在一起，业余时间，自由结合，演唱完毕，各自散去，下次再演唱，重新组合。而这一次的组合，与上一次的人员，就不一定相同了。这种演出、演唱，纯粹是自娱自乐、与人同乐的性质，并不是以此为职业作为谋生的手段。所以说，早期的黄梅戏，还没有形成真正的表演团体。

早期阶段的表演活动：

相对固定、人员很少、形成业余或半职业的班社黄梅戏从山歌、茶歌、采茶灯、风阳花鼓调的演唱，发展到有简单故事情节的二小戏、三小戏的时候，演唱者们，便不能如先前那样随意演唱了。由于是戏的演出，必须有排练，有服装、道具等戏剧所需要的程序和要求，业余时间则不够，加之，这种演出可能变成表演者的职业或半职业，他们便自然结合成一个团体。这就有了早期相对固定的黄梅戏班子，即现在称之为表演团体的。这个时期的班子，有的是短期的，有的是季节性的，基本是业余性或半职业性的。

大多没有固定的班址，内部松散，组织结构不完整，没有严格的纪律约束，人员出入自由，因表演的内容不大，剧中的人物不多，只不过三两出二小戏(小生、小旦)和三小戏(小生、小旦、小丑)，所以班子的人员很少，七八个人即可，所谓“七忙八不忙”，这是黄梅戏班子里流行的一句俗浯，就是说，这个班子七个人，就忙些，有八个人就不忙了。因此说，中期阶段的黄梅戏，已经有了一些相对固定的，人员很少的，但是业余或半职业性的表演团体。

后期阶段的表演：

班社迅速发展，走上正规、固定，剧目增多，行当全，从农村进入城市黄梅戏到了清末民初，兼收并蓄，已经发展成比较完整、成熟的剧种。除演二小戏、三小戏外，吸收了青阳腔、楚剧的大本戏。演大本戏，就要求班社要相对的稳定，要具备表演大戏的表现能力。因此这段时期，相继出现了固定的职业性的班社，这种职业性的表演团体，为了生计，为了营业，为了保证收入，剧目要经常翻新，表演也要有一定的质量，人员增加了，行当齐全了，舞台美术(衣箱、幕布、道具、刀枪把子)也有了发展。

班子不那么松散了，组织管理上，有了班主，还有了联系演出和管理生活的专职人员，流动性也增大了(即所谓“跑码头”)。这种职业性的表演团体，大约在清咸丰年间就已出现，如在咸丰七年(1857年)．清军多隆阿、鲍超曾在冬至这天．在宿松缄“为剧楼，演花鼓戏，邀各营队长洎众文吏聚观”。(宿松县志)这里说的花鼓戏就是黄梅戏。

这个记述，说明两个问题：

一、多隆阿和鲍超看的这个黄梅戏，可能是一个阵容不错，有一定演出质量的固定性职业班社。

二、这个班社已进入剧场。可惜这个记述未记班社名字及其他活动情况，因此有人说，他也可能是一个非职业性的班子。但是在光绪年间之后，黄梅戏的职业班杜，在岳西、宿松、潜山、太湖、怀宁的皖西一带就相继大量出现。光绪二十一年(1895年)，桐城人瓦匠彭鸿华，人称彭小佬，组织了黄梅戏班子，在怀宁的乡间演出，称“彭小佬班”。

又光绪三十年(1904年)前后，王宏元在岳西组“同升班“。20年代到30年代，是黄梅戏职业班社发展比较多的时期，除长江以北皖西、长江以南的至德(今东至县)、青阳、贵池、铜陵乃至徽州地区均有黄梅戏班社的组建。

民国十五年(1926年)，张廷翰在岳西组建“张翰班“(又称“良友班”)。民国十六年(1927年，檀槐珠在东至组建“同乐堂”，又名“槐珠班”、“檀家班”。王梓林于民因二十七年(1938年)，在宿松组建“抗建班“，又叫“王梓林班“。时值抗战时期，这个班子到抗战后方演出，宣传抗日救亡。民国三十五年(1946年)，桂春柏、桂月娥，在铜陵组建“椿月堂班“。抗战胜利后，大江南北，此散彼聚，聚而又散，散而又聚，比较活跃。

1932年，丁永泉与艺友们一起，带班子进入安庆市，结束了黄梅戏只在农村演出的历史。此后，其他班社：仿效，也纷纷进入安徽的市县演出。总的说，后期的黄梅戏表演团体，比较正规和固定，演出剧目增多，行当比较齐全，流行地区扩大，并从农村进入城市。

【结束语】以剧场的形式表演团体，使原本流动性很强的“跑码头”状况，都相对的稳定了下来，基本上在一个县的范围内活动和演出，并且多有固定的剧场。演出条件大大改善，脱开了“草台”和“地滩”。最主要的是，有了政府的领导和支持，自己管理自己，经济收入也有了一定保证。有一定的提高。

黄梅戏五朵金花是哪五个

1、上世纪八十年代初，黄梅戏“五朵金花”一时叫响全国，她们都是来自于安徽省戏校的同学，五个女孩分别是马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊和袁玫。

2、名气最大的马兰。她先被杨洁导演选中在《西游记》中饰演了唐僧国色天香的母亲殷温娇，后来又出演了黄梅戏电影《龙女》。八十年代末她在电视剧《严凤英》中担当主演，等于从另一个方面显示了她在黄梅戏中的领军地位。在专业方面马兰一直是长期的黄梅戏代表演员之一，1987年她获得了戏剧界最高奖梅花奖。之后她还主演了黄梅戏《红楼梦》。

3、唱得最好的吴琼。有着一对大大酒窝的吴琼天生一副好嗓子，她几乎是公认的五朵金花中唱得最好的黄梅戏演员。吴琼真正在全国观众面前出名除了老本行黄梅戏，另外的就是唱歌，她曾经一度转行当歌手，那时候每当提起她时，大家总会在后面加一句，她以前是唱黄梅戏的。后来她干脆开始唱黄梅歌，毕竟黄梅戏本身就是以轻快顺畅闻名的戏曲。

4、扎根安徽的吴亚玲。吴亚玲在八九十年代和马兰的合作最多，《龙女》中她出演了马兰的丫鬟珍姑，《无事生非》中出演了李碧翠，《红楼梦》中出演了林黛玉。2002年，吴亚玲凭借黄梅戏《墙头马上》获得了梅花奖，这是对她不忘初心最好的褒奖。

5、带戏回家的杨俊。在黄梅戏的故乡杨俊如鱼得水，她凭借在这里的出色表现也获得了梅花奖和文华奖。2006 年杨俊又转向湖北武汉的地方戏曲艺术剧院，在这里她重新另起炉灶继续着黄梅戏的创作和表演。2011年她主导的《妹娃要过河》演出成功，被誉为湖北黄梅戏的里程碑。

6、率先改行的袁玫。袁玫的花袭人最终成为《红楼梦》中一个相当出彩的角色，这可能也刺激了袁玫的想法，她从此告别了黄梅戏继续闯荡影视圈。在改革开放的最前沿广东省，袁玫连续出演了《公关小姐》《乱世香港》和《情满珠江》等剧，2004年袁玫又开始走上制片人的道路。

黄梅戏发源地是湖北还是安徽

黄梅戏发源地是湖北。黄梅戏前身是采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于湖北省黄冈市黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间。黄梅戏流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。

黄梅戏发源于湖北黄梅，发展于安徽。20世纪50年代，由安徽省黄梅戏剧团严凤英和王少舫主演的黄梅戏电影《天仙配》让黄梅戏享誉海内外。

黄梅戏吸收了青阳腔、徽调、高腔、采茶戏、京剧等剧种，逐渐形成自己的艺术特点。

唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。

黄梅戏小辞店唱词（韩再芬、韩军版）

黄梅戏素有“怀腔”、“皖剧”之称。因为其唱腔淳朴流畅，明快抒情，黄梅戏文化的内容丰富其表演质朴细致，以真实活泼著称。在大江南北有着许多耳熟能详的经典剧目，下面小编带大家来欣赏一下黄梅戏中“小辞店”。

柳：花开花放花花世界，艳阳天春光好百鸟飞来。柳凤英在十字街做买做卖，有一位大方客送我一块招牌。上写着四个字：绅商学界；下写着四个字：仕宦行台。烟丝瓜子门前摆，带卖麻糖带卖草鞋。到春来，到春来宿的是芜湖南京上海，到夏来宿的是宿松望江石牌，到秋来宿的是桐城岳西一带，到冬来宿的是徽州屯溪石台。

奴店中来往的客人山人海，哪一个不想我，除非是个痴呆！就是那正人君子奴心不爱，就是那富豪客，小女子也不贪财，也只有蔡客人令人可爱，瞒公婆和丈夫与他私配鸾偕。掸掸灰尘哥房踩——又只见蔡客人收账回来，往日里回店来笑容面带，今日里为什么愁眉不开？解不开其中意打坐哥哥一块。蔡郎冤家，心腹上的哥，哥哥奴的客，你有什么心腹上的话对妹妹说来。

蔡：贤店姐细声细语将我来问，我怎忍心吐真情伤了她心？适才乡邻带来一信，他说道爹娘病重盼我早早回程。我本当回家去怕店姐不允，我本当不回家怕落下不孝的罪名。因此上回店来与店姐议论，聪明的姐，贤惠的妹，你放我回程。

柳：听一言不由我珠泪洒洒，好一似万把刀把我的心挖，哥进店三年来未说过此话，为什么今日里有了爹妈？莫不是二公婆得罪哥驾？念他们年老迈耳聋眼花；莫不是奴丈夫得罪哥驾？砍头的鬼懵懂的人，哥哥你莫要理他；莫不是小德伢得罪哥驾？到晚来算清帐我叫他连滚带爬！莫不是卖饭女得罪哥驾？哥啊哥啊，任哥打任哥骂任我的哥哥开发。

莫不是众街邻得罪哥驾？手拉手，走！上长街我们一同去问他，倘若是哥无理倒还也罢，倘若是哥有理我甩他几个嘴巴！我这里问十声他一言不发，你到底是聋子还是哑巴？就是聋子也该讲话，就是哑巴也该打打哑法。怒冲冲端木椅拦门坐下，卖饭女不开口谅你不敢回家。

蔡：我这里提回家店姐有气，拦门打坐不让鸣凤回归，手拉店姐去评理。

柳：天啊——！

蔡：实难舍三年来店姐的情意，我爱你原本是一片真意，怎奈我年纪轻不明是非，我不该为店姐把父母忘记，我不该三年整不把家归，我不该与店姐丝萝暗系，我不该拆散店姐好夫妻。也难怪姐的公婆骂，街坊们闲言闲语，树不正影自斜埋怨是谁？自古道露水夫妻不过是儿戏，日一出水就干打湿不了地皮。三纲首推君臣义，父子亲夫妻爱纲常莫违。劝我的妹把一片痴情早早收起，快刀斩乱麻放我回归。

柳：听客人一番话珠泪下掉，这才是烈火烧山反把油浇。三年来不知哥尽忠又尽孝，这才是哑巴吃黄连苦在心梢，苦在心梢。问我的哥你到底有什么蹊跷？

蔡：来就来去就去，并无蹊跷。

柳：莫不是三餐茶饭哥哥吃不好？

蔡：出门人吃什么美味珍肴？

柳:莫不是哥身上衣做的不好？

蔡:我爱妹亲手做小衣洋标。

柳:莫不是哥身上衣洗的不好？

蔡:清水洗小粉子浆店姐代劳。

柳:莫不是卖饭女情理不周到？

蔡:不是妹妹情意好怎能到今朝？

柳:莫不是哥哥有外路把我丢掉？

蔡:到贵镇只结交妹路一条。

柳:莫不是家有前妻把我骗了？扯谎的鬼耶！

蔡:早想讲又怕讲瞒到今朝。

柳:我情愿跟我的哥有大做小啊，

蔡:娶一房灭一房天理难饶。

柳:我情愿跟我的哥溪水县到啊，

蔡:名不正言不顺人口如刀。

柳:倘若是哥回家忘却妹了，哥喂，

蔡:我若是忘却冤家妹妹，雷打——雷打火烧！

柳：蔡客人他要回家发誓赌咒，好一似万把刀穿我的心头。壶中有酒好留客，壶中无酒客也难留。他无缘我无份留不长久，再三留留到头反成了对头。尊一声客人哥店房等候，包裹拣收。

【结束语】《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在柳凤英开的店中。柳凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。柳凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客蔡鸣凤感情相投，二人产生了爱情这才有了这段故事。

黄梅戏祖师爷是谁

对于黄梅戏的祖师爷是谁，并没有明确的记载，目前有两个说法流传，一个认为是邢绣娘，另一个认为是蔡忠贤。邢绣娘是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，而蔡忠贤是道光时期黄梅调艺人，文武皆能，唱做俱佳。

黄梅戏祖师爷是

邢绣娘本名邢秀莲，出生于演唱世家，从小就和兄嫂一起卖唱，因外形俊俏，唱腔甜美，在当时饱受民众喜爱，还曾四次为乾隆皇帝献艺，并获得了御赐墨宝——“黄梅名伶”，在成家后，也一心收徒唱戏，组建班社，将黄梅戏发扬光大。

蔡忠贤字国清，是安徽省望江县人，小时候受父辈戏艺影响，对唱戏兴趣极大，因一次上台救急表演展现出了绝佳的是视力，从此走上表演道路，关旭七年，蔡忠贤在家乡成立了采茶调流动班社，在黄梅、太湖、望江等让其戏班子得到历练，越唱越红，影响也越来越大，带动黄梅戏的发展。

黄梅戏祖师爷普遍认为蔡忠贤

以上两位名人，最受黄梅艺术节工人的黄梅戏祖师爷是蔡忠贤，在《黄梅戏源流》一书中写道：“望江蔡忠贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截止目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡忠贤的还没有发现。”另外在其它的资料中，也有蔡忠贤将黄梅县的采茶调带来家乡扎根的史实。