静物拍摄技巧

静物拍摄技巧

1、灯光

这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。

2、道具

这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。

3、背景

在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。

4、曝光

为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2:1)。光比用你的测光表来测量。

5、技术

技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。

6、光位图

光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。

建筑拍摄技巧

1、第一，拍建筑的时候一定要从正面拍摄。

拍建筑的时候一定要从正面拍摄，拍摄出来的效果要好一些，多数都是从正门开始拍摄的，显得高端大气。

2、第二，也可以拍摄一下建筑的侧面美。

有的建筑在侧面看也是很美的，这个时候可以从侧面来拍摄一下建筑，效果也是不错的。

3、第三，可以前边有个建筑物作为参照进行拍摄，对称拍摄。

找一个建筑物作为参照来拍摄，这样从远处来拍摄建筑，看起来有一种对称美在里边。

4、第四，可以让建筑在绿树丛中。

让建筑在绿树丛中进行拍摄，显得这个建筑很有生机和活力，这样拍摄出来的照片很自然，景色也很优美。

5、第五，可以让建筑在一侧来拍摄。

有些人追求不对称美，那么完全可以把建筑放在某一侧来拍，效果也是很好的，重点突出。

6、第六，如果是想完整的看这个建筑群的话，可以俯拍。

选择俯拍的好处就是可以拍摄到建筑群的完整的面貌，让人们感受到这个建筑的宏伟。

7、最后，也可以进行仰拍建筑，这样看起来建筑非常的高大。

8、仰拍建筑，这样看起来建筑非常的高大，让人们感觉到另外一种不同的感受。

vlog拍摄技巧

1、第一种是向前走，在画面上会呈现一直向前的感觉，就像是向前奔跑，周围的风景快速变换的感觉，需要手机的防抖性能要强。

2、第二种是旋转转场，原理也是跟第一种一样，运用快速向左或者向右转动镜头，瞬间切换画面，有种向左转就变成另外一个画面的感觉，向右转又不一样，非常神奇，只需要将第一段画面转动时模糊掉的画面剪掉，接到第二个视频转动过程中的画面，调整到适合的位置就大功告成了。

3、第三种是缩放转场，侧面的变焦滑杆，进行平滑变焦放大，后期加快变焦速度，接到航拍的画面，这样操作让人有种冲向天空的错觉，这是常用的平地画面接航拍的转场效果。

4、第四种是手动黑场转场，就是用手去盖住摄像头，掀开时就是不一样的景色，就像跟观众互动一样，遮住观众的眼睛，给他们一个惊喜，下一秒就是不一样的画面。

5、全文总结：拍摄VLOG最重要的是故事架构和镜头语言，这些需要多看别人拍的VLOG视频，自己学着模仿他们，面对镜头不要害羞，自然点，好像对着自己家人或者朋友述说你的故事，这样的VLOG才会有更多人喜欢。

服装拍摄技巧衣服到底该如何摆放

1、如何摆衣服，先有搭配，然后模特姿势要摆的生动，可加些小花做点缀；

2、背景要简单干净，突出主题，很多网店新手卖家的秀贴，是把衣服放在床单上拍摄，让网友不知道是看床单，还是看衣服；

3、光线要好，最好选择在阳台或者洒满阳光的地面；

4、找好角度，有些人总觉得平铺拍摄出来的衣服变形，其实是角度问题，最好找来凳子或梯子，站的高一点；

意境风景拍摄技巧

1、留白：虽然有人不甚赞同，但摄影即如绘画。两者的区别可以这么看待：

画家认为画作已了，便不在画布上增加笔触，相对地，摄影师把画面元素逐一移除直到足够空盈。通过对内容的削减消除完成创作的过程。

2、画面的静态为观众提供思考的空间深度。不像其他的摄影题材，画面不会去驱动消耗你的注意力，却能让人一次次凝视。景物一开始可能难以名状，但能在观察中，看到越来越多的轮廓与细节。

3、留白就是这么个空白的区域，没有元素和细节，它或明或暗但不会引起你的注意，比如一片蓝天，善用留白，主体更为跃然影上。

4、方形：方形构图总览全局，没有长宽的差异，恰恰隐去边框的存在感，让主体更为直观有力。

5、延时：长曝光能让天空晕染云痕，让波纹化作流雾，抹平背景让静物得以显现。配合滤镜和慢门（程序）让曝光时间更长。丝滑柔长，却蕴含时间的流动。

6、移镜：当画面上没有固态的物体元素，那么清晰锐度也不再重要了。有时候在曝光过程中利用摇镜头（特别场景中只存在气团与液面），能创造出新的材质纹理，在绘画中也有同样手法。可以顺应云团和水流的方向移镜，但注意适可而止。

7、黑白：黑白风格相较彩色更为直白而隽永。单一颜色让人从另一种层面探索画面。你可能听说过人的部分视觉感受细胞不对颜色反应而专注于亮度区分，黑白画面还原了我们对外界观察的某种模式，更为纯粹的一种方式。

8、质简：少即是多，摄影中无需多言，拍摄视角更狭窄，视场纵深更长的场景部分，画面元素约简单越好，思考眼前的场景，何处最为动人，与广角全览时又有何不同。

9、始动：不少人完全不知道如何开始禅意拍摄，或许还在困扰如何找到空灵。你可以尝试在日常不刻意的拍摄中，找到更能解读禅意的作品，依照这个方向继续创作，因为遵循自心，更能找到心中空相。

10、而且，意念中最好只保持一两个意向或场景，这能让你排除杂念，更为专注。跟随你对摄影信念和技巧，并且重新打磨，像孩子第一次抓起相机拍摄一样，开始你的初心创作。