怎样才能成为一个专业摄影师啊

怎样才能成为一个专业摄影师啊

1、接受专业的培训，或者是经常看一些专业的培训资料。尤其是一些理论上的、数据上的、常识上的，都必须是经过专业学习才能知道，而不是简单地拍摄就可以懂得的；

2、多练习：对于各种光线下的不同拍摄要多练习、并且要做个有心人，用心去记住各种拍摄效果。同时，也要看重后期制作现，要学会简单的PS处理；

3、进入专门的高等学院学习，或者通过学科自考全面系统掌握图片摄影。

高昊扮演的摄影师什么电视剧

高昊扮演的摄影师是电视剧《幸福的错觉》里面的，又名《天国泪》 是一部唯美情感励志大剧，讲述的是现代都市当中几名年轻男女情感纠缠，并夹杂着两代人之间的爱恨情仇。

女孩李馨儿在五岁那年患上了严重的血液病，受到同样病痛折磨的还有唐进和曹钰芬的小女唐莉莉。馨儿经常照顾莉莉，唐家和李家因为馨儿联在一起。张倩不得不提前一个月生下妹妹李馨茹为姐姐延续生命。此时莉莉悄悄离开了人世，馨儿为减轻家里负担主动请求曹钰芬收她作养女，改名为唐馨慧。长女唐明娜排斥馨慧，但儿子明朗一直喜欢馨慧。明朗按照家里的安排出国留学，他要馨慧答应好好照顾自己，希望以后可以把她和妈妈接到国外一起生活。馨慧旧病复发，她不再和明朗联系。半个月后明朗找到馨慧，馨慧以已有男朋友为由拒绝明朗，明朗伤心。明朗提出要和馨慧结婚在唐家引起强烈反对，馨慧病情日益恶化。在最后的时刻，馨慧躺在明朗怀中，含笑合上双眼。

赞美摄影师的诗句

能令万里近，不觉四时行。

晕染花香馥，光含乐镜清。

自矜彩色重，宁忆黑白真。

逐景如独舞，天地谁知闻。

寸镜含天姿，调光有殊智。

无间已得象，象外更生意。

千里摄名山，万里照云泉。

遂令江海客，惆怅忆故园。

胶卷已封不可窥，照时唯有鬼神知。

冲罢恰逢云游客，认得天山最老枝。

摄影师是怎么拍照片的

1、窄光的运用，这张在停车场硬是拍出了森林系的感觉，照片的亮点在于窄光的合理运用，当然还有强大的PS后期加分。窄光是摄影中一种很受欢迎的光线，被很多摄影师喜欢。在这里，摄影师利用了反光板和衣服的遮挡出的光线的窄光，很好地解决了当时光线太硬，太平的问题。窄光还能这样用，简单的场景拍出电影大片的感觉。

2、拍摄角度的陌生感，对于缺少经验的新手来说，我们拍的照片经常是所见即所得。而经验丰富的摄影却能把熟悉的场景拍出陌生感，这就是经验的积累。以上3张照片都是采用俯视的拍摄，这样的角度能给人新鲜感。光有俯视的角度不够，利用鲜花与树叶来改变场景的单一，化腐朽为神奇。与俯视角度相反的仰视角度也是摄影师最喜欢的角度，这样的角度可以拍出大长腿，让人物更大气。这样的角度选择，注意前景和背景的运用，这张是最好的参考。水上一半，水下一半。突破常规的视觉，给人以陌生感，画面才能出奇。

3、用好坏天气，很多时候，坏天气往往更有氛围感，后期适当地处理效果就出来了。以上两张照片，在虚实的处理和拍摄的角度上都是值得参考学习的。对摄影师来说最珍贵的就是想法，有了想法，什么样的环境都能拍出大片的即视感。

4、最擅长的道具，这位摄影师很喜欢用火来表达自己的作品。在Omah的作品中可以看到对火的各种创意的拍摄，运用得非常娴熟。这也算是Omah的作品风光。火焰能给人视觉感的同时，还有一种神秘感。拍摄携带也方便。作为摄影师，可以设计一套有自己个性的道具。在拍摄中可以灵活使用，增加环境的气氛效果。

5、前景的创意，摄影师都喜爱的前景构图。用好了会让你的作品更有意境。利用离镜头最近的物体来遮挡，体现画面的虚实、远近关系就是所谓的前景构图。利用一个道具做前景，通过大光圈把人物和背景虚化，只让手与道具清晰。前景还能增加艺术感，拍人像使用前景可以弥补人物的缺陷美，如脸型不够美，眼睛漂亮，我们可以把注意力集中在眼睛上。

6、黑背景的魅力，黑背景的效果总是能让画面很出彩，拍摄实现也比较简单，如能结合创意与清晰的表达，照片的格调就出来了。

7、灯光的重要性，在人像摄影中补光尤其重要，补光和不补光效果差距是巨大的。哪怕是微弱的光线。注意模特的眼神光。这幅照片作者在背景、前景、服饰灯光的处理上都是非常用心地设计的。背景光线的巧妙运用，拍人像靠窗，拍风景找水，是摄影师习惯的套路。

8、压暗背景，当背景太乱时，压暗背景是一个好方法。如何压暗背景。压暗背景，废片变大片。这么做超简单如果有火焰这样比较强的光线，很容易压暗背景，压暗背景可以让画面简化，主体更加突出。背景普通也没关系，增加一个前景遮挡不需要的背景。

摄影师拍雪景技巧

1、准确的曝光是拍雪的首要要素

拍雪之前，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。

正确的曝光是拍摄雪景中最基本的问题。景物上有雪的部分亮度很高，而没有雪的部分则显得很暗，这使得各部分的反差很大。大部分的数码相机其测光值是由景物反光来获取的，因此如果你直接对着雪景来进行测光，所拍摄出来的画面会偏暗，此时你必须进行曝光补偿才能获取正常的曝光。一般来说，画面里的大部分面积是积雪覆盖的话，测光后增加1－2档曝光补偿是比较适合的。

2、白平衡的设置与各种滤镜的使用

在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整相机的白平衡，因为只有相机的白平衡设置是准确的，色彩才能被正确还原。虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码摄像机的白平衡。

偏振镜（PL镜）是拍摄冰雪时特别有效的辅助滤镜。它可以有效地消除反光和强化吸收蓝紫色光线而不影响其他色彩。这样在晴朗的天气里，蓝天白雪都会表现在十分出色，否则将会丢失冰雪的层次，拍出来的画面与你看到的景物有很大差异。

此外黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光，吸收青、蓝、紫等色光，用来将过多的蓝色光滤掉。

还有就是要注意的是，在拍摄雪景时一般不宜采用顺光，因为顺光可能会导致画面的过亮，造成景物刺眼，层次感不分明。一般应当采用侧光和逆光进行雪景的拍摄，这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。

如果想反应飘落的雪花的动态感觉，可以通过使用快门优先（TV）的模式，控制快门速度的方法来实现，一般来说快门速度在1/60秒以上，雪花会被凝固成白色的圆点，快门速度在1/15秒~1/60秒的时候则可拍出被风吹卷的雪花的流动感，飞舞的雪花可以形成一道道的线条，快门速度越慢线条越长，此时应该三角架，避免画面其他景物的模糊。

在表现雪花时，要寻找深色的背景物把雪花飘落的轨迹映衬出来，这样的背景其实并不难找，比如：楼房、围墙、树林、远处暗色的山峦（在雪完全覆盖地面以前）……总之，最好是与地面垂直的深色背景。另外，为突出雪飘的效果，可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行拍摄。

有时也雪很大的时候，也可以利用强行使用闪光灯的方法，在闪光灯的放大效果下，雪花将会变得更加明显突出，有时会有惊人的效果，画面非常有现场感，也是一种表现大雪的好办法。

拍摄雪中的人物特写时，可以选择阴天进行，此时能保证人物正确曝光同时雪地也不至于过暴，当你把满天飞舞的雪花连同人物在帽沿、发梢、睫毛、胡须和肩上的雪花悉数纳入镜头之后，对于烘托人物的性格将不无裨益。而在这样的雪天拍出来的女性照片，更增添了几分浪漫、素雅、宁静与庄重。所以许多女孩子喜欢用雪来衬托自己的形象，同时也以此来借喻自己的性格。

利用初雪妙拍水墨风光

当大雪刚刚降临，还没完全覆盖所有事物的时候，这时的拍摄变得十分有趣，尤其在野外拍摄时，山上的岩石和静静流淌的河流，由于位置和表面的凹凸不平，往往形成千变万化的画面构成，此时抓紧时机，认真观察，往往可以拍出富有水墨山水画风格的风光作品，大气，抒情，十分有意境。

3、善用积雪拍摄意境小品

由于白雪的覆盖，平常普通的景物看起来也会产生陌生感和新鲜感，因此我们可以利用这种特点，细心观察，拍摄那些普通常见的小物件或者角落，由于雪的反差的加强，呈现另外一种风味，会让人觉得视觉新颖，回味无穷。

很多平常色彩在白雪的烘托下往往会变得鲜艳可人，可以拍出漂亮的色彩组合作品。

4、雪后日出日落的奇妙色温

如果雪后初晴，也是拍摄雪景的大好时光，此时由于低角度的太阳色温，遭遇雪地的高色温，往往会变幻出变化万千的奇妙色彩，此时要严格控制好白平衡，通常此时光线不会太亮，三角架必不可少。

5、雪景中剪影人物的表现

在雪景中，如果有人物的活动，必定会为画面添加不少灵动的感觉，由于雪地的明亮，我们可以很容易把雪中的人物处理成剪影效果，应先设定好构图，充分预测环境中人物的动向，耐心等待，果断按下快门。

6、利用云雾雨雪结合进行创作

在下雪的时候通常还会伴有云、雾、鱼，善于利用这些极限条件，往往可以创作出灵动飘逸的作品，在拍摄时要注意多加观察，抓紧时机，因为这些气候景观往往变化极快。