为什么日本动漫被一些国家引进后要把部分画面本土化

为什么日本动漫被一些国家引进后要把部分画面本土化

动画作品在别国上映修改画面中的文字之类的为当地语言这种行为都是得到版权方授权认可的，目地是讨好当地观众；修改行为可能是版权方所做 也可能是引进方所做；美国动画在其它国家上映也经常做这类修改，比如皮克斯制作的动画在台湾上映时经常把画面中的报纸、电视、招牌改成中文。

如何评价日本动漫空之境界矛盾螺旋的拍摄手法

和蘑菇其他作品一样，本质是爱情，包上一大堆哲学、宗教。爱情的模式也是蘑菇作品里常见的：无能宅男拯救万能猛女，不是无能宅男的男情敌会毁灭。这个爱情模式证明了一个观点：平庸、普通、日常才是救赎，任何追问、理性思考、挣扎都会自取灭亡。女人也会在二者中选择前者。这个观点大概是当时宅向的galgame市场里非常受欢迎的一种论调，宅男们可以无缝自我带入，估计年轻的蘑菇也一样。但在蘑菇作品范围内而言，空境还是爱情比较真挚，哲学宗教比较打到点的。而将这种世界观发挥到极致的爱情脉络，哲学宗教就没那么自如了，感情线也假了。可是fate远比空境受欢迎，这说明了市场受众的水平。

有没有像青春之旅一样得日本动漫

1、《我们的存在》，作者是小畑友纪；

2、《只要你说你爱我》，作者是叶月鼎；

3、《会长是女仆大人》，作者是藤原寻；

4、《元气少女缘结神》，作者是铃木；

5、《狼少女和黑王子》，作者是八田鲇子；

6、《赤雪白发姬》，作者是秋月空太；

7、《花牌情缘》，作者是末次由纪；

8、《樱兰高校男公关部》，作者是叶鸟螺子；

9、《水果篮子》，作者是高屋奈月；

10、《绯色恋》，作者是雪丸萌。

日本动漫发展这么多年为什么还停留在二维上缺少三维探索

不论2D3D动画也都只是对画面的表现形式，3D电影制作离不开商业，不是商业电影不会选择纯3D制作，而在各方面动画的表现力更足，想象空间更丰富和自由，这些都是3D电影做不到的。不同意题主对日本动画业的看法，对于画面表现形式来说，3D制作和2D制作发展空间都很有限，这就好像在讨论绘画与摄影，讨论的重心往往不在工具的使用上。日本的3D电影制作已经很优秀，对于制作流程和工具使用上并不比美国逊色。3D电影的出现是源于数字模拟可以打破空间地点的局限性从而节省成本，只有在剧情有需要的情况下才会用到，以大多数日本电影的剧情的确不需要3D制作，而相对文化底蕴单薄的美国就很需要发展特效电影。