源远流长的蒙古族养驼习俗文化

源远流长的蒙古族养驼习俗文化

骆驼在很早以前就有人开始驯养，作为役畜以供驮运与骑乘，在沙漠地带更是作为重要的交通工具。在源远流长的历史中，骆驼在生活实践中更是为人类做出重大的贡献，是人类忠实的伙伴。蒙古族的养驼习俗是远近驰名的，那么在蒙古族文化中养驼都有哪些习俗。

蒙古族养驼习俗之赛驼

蒙古族赛驼是蒙古族传统体育竞技项目之一，是历史继承下来的骆驼文化遗产的重要组成部分。据调查、考证，骆驼被驯化并用于生产、生活及军事中以后，赛驼活动也就随之产生了。生活在大漠戈壁的蒙古人是驯服使用骆驼最早的民族，他们不仅把骆驼用于生产、生活中，而且把骆驼引入竞技比赛，形成了传统的体育运动项目——蒙古族赛驼。起初，骆驼主要被用于驮运，而赛驼则交融在走亲访友的追逐游戏中。后来，蒙古族人民群众在祭祀敖包、举办庙会、举行那达慕等群体活动时开展赛驼，并逐步形成规模，传承延续下来。

蒙古族养驼习俗之驼球

驼球竞技项目源自于马球竞技项目，一次比赛分上下两场，一支球队每场比赛出6名队员，每场比赛时间从10分钟到20分钟不等。前不久赴蒙古国参加比赛，由于受国际动物检疫条例的约束，参赛队只能派队员，而赛驼则由邀请国提供，这在一定程度上影响了队员的正常发挥。

2005年7月，乌拉特后旗从蒙古国引进了驼球竞技项目，并从蒙古国邀请了教练员，通过严格挑选和训练，这个旗组建起前达门、西尼乌素两支骁勇善战牧民驼球队，已有40多名驼球队员。乌拉特后旗牧民驼球队组建虽然只有两年多时间，却已在内蒙古参加了40多场赛事，并两次代表中国应邀出席蒙古国举办的国际驼球比赛。驼球竞技已成为这里广大干部群众喜爱的群众性体育项目，乌拉特后旗也被誉为“中国第一驼球之乡”。

蒙古族养驼习俗之之驼具制作工艺

驼具制作工艺包括驼羔笼头、骑驼笼头、骑驼绳、驯驼绳、驼系绳、挤奶绳、拴绳、縻驼绳、套驼绳、驮驼绳、驼延绊绳、驼鞍、鞍片、鞍屉、塔塔、吊带、肚带、驼镫、梢绳、鞍扇子、架杆、横挡绳、驼奶罩、驼绊、驼蹬子、驼搭裢、驼印工具、驼鞭子、驼铃等多种。

蒙古族历史悠久，民族文化底蕴深厚。在长期的历史发展过程中，先民们创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产，既有以物质形态为主的“有形”文化遗产，又有主要通过“口传心授”的方式传承下来，以非物质形态存在的非物质文化遗产，它们充分展现了我们祖先充沛的创造力、特有的思维方式、宗教信仰和审美情趣。2008年6月，蒙古族养驼习俗入选批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录。

您还喜欢：

丰富的的文化遗产：苗族舞蹈

内容丰富的苗族诗歌文化

独具特色的苗族服饰文化

苗族文化：丰富多彩的苗族食俗

源远流长的山东体育文化

体育不光能强健体魄，锻炼个人意志，更大的意义在于提升自己的爱国情怀和民族凝聚力。体育从很早以前就出现在人们的生活当中，在中国很多的体育文化就是从这里开始。那么，对于山东的体育文化，你了解多少呢？下面的山东文化为你带来更多的内容，以前来看看吧。

梁山功夫

国子午门功夫又名梁山功夫，是山东省汉族民间武术之一。与河南的少林武术、湖北的武当武术、四川的峨嵋武术一样。是山东水泊梁山北，六工山建福寺方丈圆通禅师与宋江等众梁山英雄所创，融佛、道、儒、兵四大家等诸家各派武功之精华为一体。截止目前，子午门历代掌门人共二十一位，第一代掌门人是梁山一百单八将的武松，子午门现任第二十一代掌门人是当代人称“神腿大侠”的全国十佳武术教练宋义祥大师。

梅花桩，其设置用坚木棒5根，各长7尺，埋入地下3尺。桩头直径2寸，平头，外用铁箍加固。每桩相距2尺，中桩位于4桩中央，呈梅花形。先于桩上站马步，初用足心，继用脚根，最后用足尖，共练百日。之后在桩上随意跳跃，并练习拳功套路，活步练习，纯用足尖。此功既增长下盘实力，又锻练自身的灵活度，是梅花拳中一项至关重要的基本功。

螳螂拳

螳螂拳是中国着名的汉族传统武术流派之一，象形拳的一种。它是山东四大名拳之一，也是首批被国家体育总局武术运动管理中心列入系统研究整理的传统武术九大流派之一。螳螂拳螳螂拳产生于明末清初，相传由明末清初抗清人士王郎（山东栖霞人于七）所创。

螳螂拳的形成发展，是凝聚了明末清初众多武术流派之长而成，仅依拳谱所载就有“十八家拳祖姓名”之说，可以说螳螂拳是中国古代武术文化的载体，研究这种拳术对于了解明清之际的武术有很大的帮助作用。

此拳据传发源于明末清初年间(也有南北朝梁武帝时一说)，一名叫王郎的武术家访友比武失败后，一次偶然机会看到螳螂捕蝉灵巧而又激烈的情形，有所启发，然后他捕捉了许多螳螂，经常地戏斗，观察研究螳螂的每一细小神态动作。在精神方面他吸取了螳螂的意念高度集中、刚毅机智的气概；手法上吸取了它巧妙运用两个前臂进行勾、搂、卦、劈等动作是所表现出的快速灵巧；身法上吸取了它腰身的仰、俯、拧、旋的灵活多变；步法上吸取了它的踏实、稳固以及前后左右闪展腾挪的突跃等。

他编制了一些巧妙的拳术攻防组合进行苦练，再度访友比武连连获胜。王郎在访友习武过程中又不断的总结经验，虚心学习，取长补短，丰富和改进已取得的成果，从而创立了初期的螳螂拳。明末清初时，山东有王郎者（有称王朗者）到少林寺学艺，艺成后与韩通斗，斗败及于树下休息，苦思破敌之法。

见一螳螂缘树而下，乃以划草戏之。螳螂则以一刀勾一刀打，转变有度，闪转灵活，乃携螳螂回寺，终日试之，而研究出勾搂刁采等螳螂手法。一日在树下练习时，有一猿猴取其衣，乃追猿猴而不得近其身，追逐很久，猿猴才弃其衣而去，王郎思之良久，摹仿猿猴之足迹，变换之角度，而研究出猴之步法。

至此王郎之螳螂拳初步形成了。不久，即有人写出拳谱。第一篇为“十八罗汉短打序”，其中说：短打者，少林福居禅师所着也，注释详确，义理精通…。并有“短打要论”，“八打八不打”，“八刚十二条”、“长拳即短打，短打要长拳”等等。练螳螂拳者“以此为总谱，或称为老谱”。可见当时螳螂拳只有一种。以后一传再传，逐渐演变，遂分为三大派了。

源远流长的厦门歌仔戏文化

歌仔戏是什么呢？想必大多数闽南人对歌仔戏并不陌生，因为它是福建省闽南方言的一种汉族戏曲，它也是中国戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。那么，你想知道它的来历吗？它又有什么神秘故事呢？那就和小编一起来了解一下厦门文化吧！

文化是什么？没有一个人可以给文化下一个定义。是文字？艺术？谁也说不清。

每一种文化的产生，并不是必然的，它是人类在生活劳动中与环境，背景，时代慢慢融合，逐渐形成的。甚至文化并不是人们特意创造，而是在一个逐渐的过程中渐渐凝聚起，具有生活，背景，地域特色。因而每一种文化都有适合她自己的领域。

岁月沧桑，厦门戏曲从昨天走向今天，经历了许多曲折，渐渐深深地在这片美丽的土地上扎了根，成为民间生活中不可获缺的一部分。其中歌仔戏在其中扮演了很重要的角色。

歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。

一、产生

歌仔戏流传于台湾，福建闽南及东南亚闽语系华侨聚居地。50年代初，大陆将歌仔戏命名为芗剧。80年代初，厦门恢复原来的名称歌仔戏。

提到歌仔戏，大多数人只知道她起源于台湾，但事实上她的根却在闽南。歌仔戏的基础本是厦门艺术较为重要一部分的“歌仔”。

歌仔，是一种说唱音乐，流行于厦门、龙溪等地。漳州称之为锦歌，台湾及厦门称之为歌仔。歌仔语言生动，平仄押韵，地方色彩浓厚，朗朗上口，通俗易懂。加上演唱内容都是群众熟悉或与现实生活有关的故事，反映群众的思想感情，朴素动听，所以很受群众喜爱。

歌仔的来源，至今还未发现有明确的文字记载。但在清朝时期，厦门的歌仔已经相当盛行了，清末至20世纪30年代，是厦门歌仔的鼎盛时期。

据《中国戏曲志·福建卷》记载，明末清初，民族英雄郑成功率领福建子弟兵东渡收复台湾，从而把流传“锦歌”“车弄鼓”等民间艺术带到台湾，并与当地名歌小调相结合，在台北等地的农村、渔区广泛流行，出现了坐唱形式的“歌仔馆”……

郑成功部队把歌仔带到了台湾，并且随着大量的福建闽南移民迁徙到台湾，歌仔在明末清初流传到台湾，在长时间的流传过程中，吸收了当地的民歌，融合了闽南民间歌舞车鼓以及其他民间艺术的成分，到20世纪初，形成歌仔戏。

而又由于早期歌仔戏是在广场或寺庙平地随便演出，所以又被称为“落地扫”。落地扫是歌仔戏最简单、最原始的演出形态。

二、传入

虽然歌仔戏的基础歌仔是由闽南地区传入台湾，但歌仔戏的形成确是在台湾。因而也开启了歌仔戏的新的传播旅程。

厦门与台湾一衣带水，相互遥望。当初许多闽南人就从这里起航，怀着眷恋、带着悲伤，漂泊到台湾。他们在台湾拓荒扎根，繁衍生息，播种着同源的文明。在渡台的悲歌中，海峡紧紧地接连成一条思念线，两岸人来来往往，厦门成了闽台出入的重要门户。外来人口的增加，使厦门成为各地文化的交汇地，成为闽南文化的中心，各种民间艺术也都汇集而来，产生于台湾的歌仔戏，也在20年代中期传入厦门。

当初那么多种艺术文化的汇集，在海浪的潮打下，都渐渐消散，淡去。然而，歌仔戏却流传至今。看歌仔戏的产生与传播，是两岸共同文化的结晶。海峡两岸本就是文化同源，血脉同流。

源远流长的彝族少女“成人礼”

彝族的少女“成人礼”其实就是彝族一种比较盛行的少女换裙的习俗，用彝族的语言来说就是“撒拉”，其实寓意就是要退去童年的裙子，换上成年的裙子，是一种比较独特的彝族文化。那么，大家对于彝族少女的“成人礼”了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！

彝族少女成人礼的简介

在彝族聚居地，也就是在大小凉山地区，彝族少女成年时要举行一种神秘的“换裙”仪式，彝语叫“沙拉洛”，意为脱去童年的裙子，换上成年的裙子。彝族少女在“沙拉洛”之前，穿的是红白两色的童裙，梳的是独辫，耳朵挂的是穿耳线。换裙仪式举行之后，就要穿上中段为黑蓝色的三接拖地长裙，原先的独辫要改梳成双辫，并要戴上绣花头帕，挂上耳坠。

彝族少女成人礼的内容

彝族少女成人礼是根据少女的发育情况而定的，一般选在15～17岁之间，多择单岁。因为在当地彝民看来，双岁换裙会多灾多难，终生也不会吉利。至于换裙的具体日期，则要请老人好好地择算一下，才能最后定下吉日佳期。

彝族的少女成人礼举行的意义就是，少女经过换裙仪式之后，就可以自由自在地逛街、赶场、看赛马、耍朋友、谈恋爱了。

换裙这天，主人家像过节一样喜气洋洋，富户要杀猪宰羊，大宴宾客；穷户最少也要杀鸡泡酒，招待亲邻。一大早，男女宾客便纷纷登门，送礼祝贺。按照当地俗规，举行换裙仪式时，绝不允许任何男子在场，只邀请女亲女友参加。

彝族少女成人礼的过程

举行换裙仪式时，不允许任何男子在场，只邀请女亲戚、女友和年老妇女参加。

仪式开始，妇女们就说些逗弄少女的风流话和祝愿词，然后，请一个漂亮、能干、相好的妇女给换裙者梳头，带哈帕，将原来梳在脑后的单辫梳结到前边来，正中分开。在耳后梳成双辫，再戴上哈帕。额前的刘海用少许水打湿，使之整齐发亮，以显示少女的情窦初开，秀丽端庄。再佩上艳丽的耳珠，珠光闪耀。最后换上红、蓝、黑等对比强烈的三接或四接长统百褶裙，换裙仪式到此结束。

换裙意味着女子已经成年，她们可以谈恋爱，找情人。换裙前女子受严格保护，不准调戏，如发生此类事件，就要受到社会习惯法的严惩。

彝族少女成人礼是少女们最美好的时刻，她们那天充满了青春的美丽和生命的活力，穿着长裙走动起来，步履轻盈，婀娜多姿。彝族少女成人礼是女性成熟的一种标志，是民间的传统的彝族文化。

源远流长的巴蜀地区节日习俗

在我国的诸多地区，都有属于各自民俗的节日活动。今天，要通过巴蜀文化介绍的是关于巴蜀地区世代相传的节日习俗。看看其节日习俗和汉族有什么样的不同，又有什么样的特色。下面，就跟小编一起去了解吧。

巴蜀盆地内的最流行的年节古俗是汉族的习俗，它与中原地区的民俗在内涵上基本是一致的，但也有它的不同之处。由于巴蜀从来是四方移民移人之地，历史上有过几次大的移民，特别是“湖广填四川”，使巴蜀盆地内的民俗带有兼容南北，并蓄东西的复合型特点。

所谓“一方之会，风俗分杂”（《周书·辛庆之传》），正是巴蜀民俗特色的生动说明。岁时节令有春节过年、清明上坟、灯会、花会、端午食棕子、划龙舟、中元祭祖、中秋吃月饼等等，均与中原地区相似。

但其中也有巴蜀自己的特色。例如，春节贴春联之习就起源于巴蜀。后蜀时，孟超自吟“新年纳余庆，嘉节号长春”一联贴在宫门上，代替过去贴桃符、郁垒，这是我国春联之始。

大年初一到成都武侯祠游喜神方，烧第一柱香，称为“头香”，即以为吉利，这也是成都特有之俗。正月初七人日游草堂是从晚唐兴起的巴蜀特有习俗，其俗源于杜甫与高适之间的人日诗话。

上元二年（761年）高适寄诗杜甫说：“人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。”“今年人日空相忆，明年人日知何处？”为纪念杜甫，人们便选择人日这一天游览杜甫草堂。清代四川学政何绍基为草堂撰有一联：“锦水春风公占却，草堂人日我归来”，就是记人日游草堂的习俗。

元宵灯会起于唐时。唐玄宗幸蜀曾在元霄上街现灯，有青羊宫的道灯，昭觉寺的佛灯，大葱寺的水灯，从此形成极富特色的成都灯会。宋陆游曾有诗写成都灯会盛况：“鼓吹连天沸五门，灯山万炬动黄昏。”作为古俗，成都的灯会与灯市都在元霄前后，灯市的繁华不亚于灯会的璀灿。

清人有竹枝词写灯市：“城隍庙前灯市开，人物花枝巧扎来。高挂竹竿求主顾，玲戏机巧斗新裁。”又有竹枝词写灯会：“看灯大放闹喧天，狮子龙灯竹马全。看过锦城春不夜，爱人惟有彩莲船。”灯会与灯市相结合是成都独有的特色。

除了成都之外，四川各地几乎都有灯会，发展到今天，已经以其多姿多彩驰名海内外。四川灯会以成都灯会历史最悠久，以铜梁灯会的纸扎龙灯工艺最精湛，而自贡市的“国际恐龙灯会”则以其规模大、门类多、花样新而为四川之冠，已在海内外多次展出，为四川赢得了很高的声誉。

成都花会源于唐代的花市，以后历代相沿。赵祥《成都古今集记》说：“成都二月花市，各地花农辟圃卖花，陈列百卉，蔚为香国。”到明清时，花农逐渐集中于青羊宫，每年二月十五日定期开市，至今犹然。

端午节龙舟之习，巴蜀与中原相同。但在唐宋时期，蜀地的划龙船是在三月三日，后来才改为五月五日。

清明上坟之俗起于西汉，巴蜀一直流行至今。过去西蜀地区在这一天要卖欢喜团，小商贩以各色炒米作团，用线贯串，叫“欢喜团”，这是巴蜀不同于中原之处。

巴蜀节令习俗最大的不同之处是俗好众人参加的游乐，“西蜀游赏之盛甲于天下”，并且其游赏习俗常常同各种艺术表演相结合，“倡优歌舞，娥瞄靡曼”，体现了蜀人重文学儒雅之风的特色。

例如每年四月十九日院花夫人诞日举办“浣花大游江”，这就是自唐代以来成都独有的习俗。这一天倾城出动，锦江舟接樯衔，两岸彩棚连座，十里不断。地方官带头出游，叫做“邀头”，百姓人家则自带座具“邀床”，因此这一活动又叫“邀游”。