源远流长的满族的建筑文化

源远流长的满族的建筑文化

满族在经过漫长的历史发展和演变，融合不同民族特点，依靠独特的地理环境气候条件，形成了自己独特的满族文化。其建筑通过不断的适应变化的地理环境，和生产生活方式，形成了也不同于其它民族的文化特点。

满族传统的住宅型式。乡间宅屋多为草顶土墙，房顶茅厚尺许，居室多为敞间，颇似口袋，故俗称口袋房。室内北、西、南三面环炕，俗称万字炕，橱箱被褥之类俱靠西北墙安放。窗户多为南、西向，用高丽纸外糊，藉以御雪雨。

住房多为3间，中室开门，并设有厨灶，门皆外闭，以防野兽撞入。山墙两侧外一米处设有满洲烟囱。多无院墙及东西厢房，仅以木栅或秫秸围之，并饲以猪羊牛狗。现科尔沁右翼前旗满族屯满族乡、喀喇沁旗十家满族乡还保留不少此种旧舍。

影壁：满族传统住宅的一部分。亦称影壁墙。其式多为一字型。高约5尺，宽6尺，厚1尺有余。一般为石、砖结构，以石为基，用大青砖砌壁身，壁顶多呈马鞍型瓦顶。正面壁心平面，画以吉祥纹饰，亦有雕刻如意彩绘者。反面壁心多设有佛龛，为供奉土地爷之用。影壁均置以庭院大门里3米左右处。

万字炕：满族传统居室中之火炕。满族传统居室为口袋房，一般为3间，中间开门，俗称外屋，两侧为里屋卧室。卧室内西南北三面皆有炕相连，如“匚”形。炕用砖、坯制成，炕内有烟道与外屋炉灶及室外烟囱相连。南炕为一家之长者居住，晚辈多居北炕。满族以西为上，故西炕多摆置祭器，因西墙上供有佛爷匣子，故俗称佛爷炕。

满族的窗户分上、下两扇，高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。“窗户纸糊在外”这也是“东北三大怪”之一。

烟囱，满语称“呼兰”，建在屋侧，高过屋檐数尺，通过孔道与炕相通。除用空心木外，烟囱多用土坯或砖砌成。满族房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外糊以纸。

满族认为，“四世同堂”或“三世同堂”是件大喜事，同堂的辈行越多越光荣。因此，随着人口的增加，除正房外，又建有东西厢房和南向而中间留有门洞的门房，这种建筑及布局就是我们今天所称道“四合院”。其特点是：院内靠门洞的地方建一矮墙，称为“影壁”。

影壁后竖一根八尺高左右、碗口粗的神杆，杆顶端挂有一锡制或木制的斗子。两厢南端是牲畜栏圈。正房后中间空地是菜圃，四周栽植果树或花卉。房屋四周围以横墙，自成院落，大户用砖石，小户用木栅。这样院连院，户连户，很自然地形成了堡子、营子和屯子。

房子烟囱的设置在东、西山墙外，烟囱距房子60多厘米远，用青砖或土坯砌成，有圆形、方形两种。院周围用木栅栏，或用砖、土砌成围墙。大门多设门楼或门房。院内设有影壁墙。

影壁墙后侧立有“索伦杆子”。院内东西厢房南面修有牛棚、马棚、车棚和储存谷物粮仓。满族人讲究卫生，室内外都收拾得干净利落，物品放置井井有条，柴禾垛得立立整整。

源远流长的厦门歌仔戏文化

歌仔戏是什么呢？想必大多数闽南人对歌仔戏并不陌生，因为它是福建省闽南方言的一种汉族戏曲，它也是中国戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。那么，你想知道它的来历吗？它又有什么神秘故事呢？那就和小编一起来了解一下厦门文化吧！

文化是什么？没有一个人可以给文化下一个定义。是文字？艺术？谁也说不清。

每一种文化的产生，并不是必然的，它是人类在生活劳动中与环境，背景，时代慢慢融合，逐渐形成的。甚至文化并不是人们特意创造，而是在一个逐渐的过程中渐渐凝聚起，具有生活，背景，地域特色。因而每一种文化都有适合她自己的领域。

岁月沧桑，厦门戏曲从昨天走向今天，经历了许多曲折，渐渐深深地在这片美丽的土地上扎了根，成为民间生活中不可获缺的一部分。其中歌仔戏在其中扮演了很重要的角色。

歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。

一、产生

歌仔戏流传于台湾，福建闽南及东南亚闽语系华侨聚居地。50年代初，大陆将歌仔戏命名为芗剧。80年代初，厦门恢复原来的名称歌仔戏。

提到歌仔戏，大多数人只知道她起源于台湾，但事实上她的根却在闽南。歌仔戏的基础本是厦门艺术较为重要一部分的“歌仔”。

歌仔，是一种说唱音乐，流行于厦门、龙溪等地。漳州称之为锦歌，台湾及厦门称之为歌仔。歌仔语言生动，平仄押韵，地方色彩浓厚，朗朗上口，通俗易懂。加上演唱内容都是群众熟悉或与现实生活有关的故事，反映群众的思想感情，朴素动听，所以很受群众喜爱。

歌仔的来源，至今还未发现有明确的文字记载。但在清朝时期，厦门的歌仔已经相当盛行了，清末至20世纪30年代，是厦门歌仔的鼎盛时期。

据《中国戏曲志·福建卷》记载，明末清初，民族英雄郑成功率领福建子弟兵东渡收复台湾，从而把流传“锦歌”“车弄鼓”等民间艺术带到台湾，并与当地名歌小调相结合，在台北等地的农村、渔区广泛流行，出现了坐唱形式的“歌仔馆”……

郑成功部队把歌仔带到了台湾，并且随着大量的福建闽南移民迁徙到台湾，歌仔在明末清初流传到台湾，在长时间的流传过程中，吸收了当地的民歌，融合了闽南民间歌舞车鼓以及其他民间艺术的成分，到20世纪初，形成歌仔戏。

而又由于早期歌仔戏是在广场或寺庙平地随便演出，所以又被称为“落地扫”。落地扫是歌仔戏最简单、最原始的演出形态。

二、传入

虽然歌仔戏的基础歌仔是由闽南地区传入台湾，但歌仔戏的形成确是在台湾。因而也开启了歌仔戏的新的传播旅程。

厦门与台湾一衣带水，相互遥望。当初许多闽南人就从这里起航，怀着眷恋、带着悲伤，漂泊到台湾。他们在台湾拓荒扎根，繁衍生息，播种着同源的文明。在渡台的悲歌中，海峡紧紧地接连成一条思念线，两岸人来来往往，厦门成了闽台出入的重要门户。外来人口的增加，使厦门成为各地文化的交汇地，成为闽南文化的中心，各种民间艺术也都汇集而来，产生于台湾的歌仔戏，也在20年代中期传入厦门。

当初那么多种艺术文化的汇集，在海浪的潮打下，都渐渐消散，淡去。然而，歌仔戏却流传至今。看歌仔戏的产生与传播，是两岸共同文化的结晶。海峡两岸本就是文化同源，血脉同流。

源远流长的彝族少女“成人礼”

彝族的少女“成人礼”其实就是彝族一种比较盛行的少女换裙的习俗，用彝族的语言来说就是“撒拉”，其实寓意就是要退去童年的裙子，换上成年的裙子，是一种比较独特的彝族文化。那么，大家对于彝族少女的“成人礼”了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！

彝族少女成人礼的简介

在彝族聚居地，也就是在大小凉山地区，彝族少女成年时要举行一种神秘的“换裙”仪式，彝语叫“沙拉洛”，意为脱去童年的裙子，换上成年的裙子。彝族少女在“沙拉洛”之前，穿的是红白两色的童裙，梳的是独辫，耳朵挂的是穿耳线。换裙仪式举行之后，就要穿上中段为黑蓝色的三接拖地长裙，原先的独辫要改梳成双辫，并要戴上绣花头帕，挂上耳坠。

彝族少女成人礼的内容

彝族少女成人礼是根据少女的发育情况而定的，一般选在15～17岁之间，多择单岁。因为在当地彝民看来，双岁换裙会多灾多难，终生也不会吉利。至于换裙的具体日期，则要请老人好好地择算一下，才能最后定下吉日佳期。

彝族的少女成人礼举行的意义就是，少女经过换裙仪式之后，就可以自由自在地逛街、赶场、看赛马、耍朋友、谈恋爱了。

换裙这天，主人家像过节一样喜气洋洋，富户要杀猪宰羊，大宴宾客；穷户最少也要杀鸡泡酒，招待亲邻。一大早，男女宾客便纷纷登门，送礼祝贺。按照当地俗规，举行换裙仪式时，绝不允许任何男子在场，只邀请女亲女友参加。

彝族少女成人礼的过程

举行换裙仪式时，不允许任何男子在场，只邀请女亲戚、女友和年老妇女参加。

仪式开始，妇女们就说些逗弄少女的风流话和祝愿词，然后，请一个漂亮、能干、相好的妇女给换裙者梳头，带哈帕，将原来梳在脑后的单辫梳结到前边来，正中分开。在耳后梳成双辫，再戴上哈帕。额前的刘海用少许水打湿，使之整齐发亮，以显示少女的情窦初开，秀丽端庄。再佩上艳丽的耳珠，珠光闪耀。最后换上红、蓝、黑等对比强烈的三接或四接长统百褶裙，换裙仪式到此结束。

换裙意味着女子已经成年，她们可以谈恋爱，找情人。换裙前女子受严格保护，不准调戏，如发生此类事件，就要受到社会习惯法的严惩。

彝族少女成人礼是少女们最美好的时刻，她们那天充满了青春的美丽和生命的活力，穿着长裙走动起来，步履轻盈，婀娜多姿。彝族少女成人礼是女性成熟的一种标志，是民间的传统的彝族文化。

源远流长的贵阳跳场文化

贵阳文化历史悠久，有许多丰富多彩的节目是我们所不知道的，而这些节目都具有当地的特色。源远流长的贵阳跳场文化就是贵阳市苗族的庆典活动，内容丰富多彩，其讲究很多，体现了特有的民族风情和人文精神。想知道贵阳跳场是什么时候举行的吗？有什么意义吗？

跳场，作为贵州省贵阳市周边苗族的庆典活动，有效的把苗族中各个不同的分支联系起来，不仅作为单纯的娱乐庆典，更重要的是成为苗族之间维持感情关系的纽带。每年农历2月14日—16日就是苗族自发的跳场活动的时间，举办地一般是转转场，如乌当区东风镇的石头寨，就连续举办三年。

也就是说，每隔三年的举办地都在不同的苗族聚居地举行，相关的费用由举办地负责。每年这个时候，苗族同胞就会自发的来到举办地，带着芦笙唱着歌跳着舞与族人一同欢庆节日。因为这样的节日会有许多的苗族同胞参加，跳场活动也是年轻的苗族小伙子向苗族姑娘求爱的好机会，所以，跳场也可以说是苗族的“情人节”。

跳场有各种不同叫法，如跳厂、跳布、跳月、跳花场、芦笙会等等。苗族在春节中，跳场又是一个不同于汉民族和其他民族过春节的特殊形式。跳场，虽然大多数集中在农历正月上半个月，但也有延续至二月上旬举办的。贵阳地区的苗族跳场场址，主要分布在三个郊区，其中花溪区的有桐木岭、石板镇山、磊庄；乌当区的有东风石头寨、罗吏、高寨，以及白云区的都溪等。

跳场的地点（场址）称作花场－－一个很大的草坪或土坝子。各地场址也有大小之分，有的场址一个苗族支系要接连跳上三天，有的只跳一至二天。人们把前者叫大场，后者叫小场。上述桐木岭、石头寨、都溪等场为最大，每年来跳场的人数都在三万以上，除本市各区乡的人之外，还有邻近的开阳、龙里、惠水、清镇等县的苗族同胞来跳场。

按传统习惯，跳场第一天是踩场，第二天是正场，第三天是扫场。踩场要举行隆重的踩场仪式。首先在寨中安放一张八仙桌，上面供奉丰盛的祭品，主事者燃烛点香、烧钱化纸，一是祭奠列祖列宗，一是敬奉天地神明。意在祈求神明护佑，祈愿风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六畜兴旺等。

在跳场活动中，服饰穿着是其中一个十分重要的内容。女青年与其父母亲尤其重视这种机会。他们通过本民族这种最富丽堂皇的民族妆扮来“亮家底”，既具有告慰祖宗的含义，更重要的是通过这种方式择偶。男女青年服装都讲求“新”，尤其是女性，绣花衣服是崭新的，在上面用反针挑绣花纹细微精美的种种花样图案。

每一天的芦笙舞都要跳到日落西山、晚霞满天，但即使到这个时候，人群中的热情仍未减弱，他们相约到附近村寨中住下，夜幕降临时，在花场近旁的田边地头、岩畔溪旁，男女青年三五成群，或双双对对正在欢声笑语中吐露心曲，这正是男女双方约定百年之好的重要时刻。