源远流长的湖州茶文化

源远流长的湖州茶文化

说道茶的故乡，那一定只能是中国，五千年前神农为了实验各种植物的药性，以身试草，难免遇到有毒的茶，结果发现茶叶可以解毒，从此茶开始走入人们的视线。在中国有那么一个地方被赋予了“茶都”的美称，在源远流长的湖州文化，茶是必不可少的。

如果说，中国能有一个地方被赋予“茶都”的美誉，人们也许会联想到盛产龙井的杭州，以碧螺春闻名的洞庭……可在众多“茶家”的眼里，似乎却只有一个地方能背负如此盛名，这就是湖州。

为何称湖州为“唐代茶都”？因为湖州不仅是唐代茶文化的发祥地，更是唐代的贡茶之都。唐代是中国茶文化史上特别辉煌的一个时期，其中有两件大事具有标志性的意义，一是《茶经》的完成。

二是首开贡茶专门机构，建立有史以来第一个皇家贡茶基地，贡茶成为真正的制度性的行为，从而大大促进了茶叶特别是名茶生产和茶文化的发展。巧的是，这两个事件都发生在湖州，且时间上也大致相同，这对湖州茶文化所产生的影响，可见一斑。

说到湖州，就不得不提“茶圣”陆羽，湖州就是陆羽的第二故乡。陆羽不仅精于茶道，也是中国古代茶文化的伟大传播者，也正是因为陆羽多次到顾渚山考察茶事，并向朝廷推荐了紫笋茶，才使紫笋茶成为贡茶。陆羽对茶怀有一种特殊的感情，他经常同朋友们谈茶、论茶、品茶，并对茶的种植、栽培、烹煮等了如指掌。

把前人的经验和自己的观察加以总结后，陆羽写出了闻名世界的《茶经》，也为自己赢得了“茶圣”的美誉。而湖州，正是陆羽潜心研究茶道并着《茶经》之所。《茶经》的问世，是中华茶文化正式形成的标志，《茶经》系统地研究茶的起源和生长环境，茶的采制和煮饮方法，全面记载了茶史、茶区以及茶事等。

它的问世与流传，加速了茶知识的传播，促成了世间饮茶之风盛行，加速了湖州茶文化的发展。关于湖州历代茶事活动的记载，至今还留存在顾渚山三处九块摩崖石刻中。

湖州是世界茶文化的发祥地之一。茶圣陆羽在湖州写出了世界上第一部茶文化专着《茶经》，据考证，三国时期，东吴已成为当时茶业传播的主要地区，但消费还局限于上层社会，唐朝时茶叶的产销中心转移到浙江和江苏，湖州茶业开始特供朝廷，名扬天下，成为世界茶文化的发祥地之一。

我国古代贡茶分两种形式：一种是由地方官员选送，称为土贡；另一种是由朝廷指定生产，称贡焙。湖州，就是唐朝廷设立的历史上第一个专门采制宫廷用茶的贡焙院所在地，可见当时湖州茶叶的品质和名气。

源远流长的侗戏艺术特点

侗戏是产生于嘉庆年间的一种民族戏种，至今已经有一百多年的历史了，经过长时间的保护和传承，侗戏现如今也已经是我们国家级的非物质文化遗产的保护项目了。那么，大家对于侗戏了解有多少呢？

接下来，就让我们一起从民族文化的角度一起来寻找答案吧！

角色分类

侗戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”、演员念白很少，以唱为主。唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由和夸张。

两大唱腔

侗戏音乐根据唱腔的结构和形式可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。

伴奏形式

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。

曲调和唱词

侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平板”、“哀调”。另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多；音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼，这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

表现手法

侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外没有其他道具。脸谱以黑白二色为基础。服装以侗族艳装为主，也有专门的戏装。在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为，侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此，侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

源远流长的厦门歌仔戏文化

歌仔戏是什么呢？想必大多数闽南人对歌仔戏并不陌生，因为它是福建省闽南方言的一种汉族戏曲，它也是中国戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种。那么，你想知道它的来历吗？它又有什么神秘故事呢？那就和小编一起来了解一下厦门文化吧！

文化是什么？没有一个人可以给文化下一个定义。是文字？艺术？谁也说不清。

每一种文化的产生，并不是必然的，它是人类在生活劳动中与环境，背景，时代慢慢融合，逐渐形成的。甚至文化并不是人们特意创造，而是在一个逐渐的过程中渐渐凝聚起，具有生活，背景，地域特色。因而每一种文化都有适合她自己的领域。

岁月沧桑，厦门戏曲从昨天走向今天，经历了许多曲折，渐渐深深地在这片美丽的土地上扎了根，成为民间生活中不可获缺的一部分。其中歌仔戏在其中扮演了很重要的角色。

歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。

一、产生

歌仔戏流传于台湾，福建闽南及东南亚闽语系华侨聚居地。50年代初，大陆将歌仔戏命名为芗剧。80年代初，厦门恢复原来的名称歌仔戏。

提到歌仔戏，大多数人只知道她起源于台湾，但事实上她的根却在闽南。歌仔戏的基础本是厦门艺术较为重要一部分的“歌仔”。

歌仔，是一种说唱音乐，流行于厦门、龙溪等地。漳州称之为锦歌，台湾及厦门称之为歌仔。歌仔语言生动，平仄押韵，地方色彩浓厚，朗朗上口，通俗易懂。加上演唱内容都是群众熟悉或与现实生活有关的故事，反映群众的思想感情，朴素动听，所以很受群众喜爱。

歌仔的来源，至今还未发现有明确的文字记载。但在清朝时期，厦门的歌仔已经相当盛行了，清末至20世纪30年代，是厦门歌仔的鼎盛时期。

据《中国戏曲志·福建卷》记载，明末清初，民族英雄郑成功率领福建子弟兵东渡收复台湾，从而把流传“锦歌”“车弄鼓”等民间艺术带到台湾，并与当地名歌小调相结合，在台北等地的农村、渔区广泛流行，出现了坐唱形式的“歌仔馆”……

郑成功部队把歌仔带到了台湾，并且随着大量的福建闽南移民迁徙到台湾，歌仔在明末清初流传到台湾，在长时间的流传过程中，吸收了当地的民歌，融合了闽南民间歌舞车鼓以及其他民间艺术的成分，到20世纪初，形成歌仔戏。

而又由于早期歌仔戏是在广场或寺庙平地随便演出，所以又被称为“落地扫”。落地扫是歌仔戏最简单、最原始的演出形态。

二、传入

虽然歌仔戏的基础歌仔是由闽南地区传入台湾，但歌仔戏的形成确是在台湾。因而也开启了歌仔戏的新的传播旅程。

厦门与台湾一衣带水，相互遥望。当初许多闽南人就从这里起航，怀着眷恋、带着悲伤，漂泊到台湾。他们在台湾拓荒扎根，繁衍生息，播种着同源的文明。在渡台的悲歌中，海峡紧紧地接连成一条思念线，两岸人来来往往，厦门成了闽台出入的重要门户。外来人口的增加，使厦门成为各地文化的交汇地，成为闽南文化的中心，各种民间艺术也都汇集而来，产生于台湾的歌仔戏，也在20年代中期传入厦门。

当初那么多种艺术文化的汇集，在海浪的潮打下，都渐渐消散，淡去。然而，歌仔戏却流传至今。看歌仔戏的产生与传播，是两岸共同文化的结晶。海峡两岸本就是文化同源，血脉同流。

源远流长的湖北楚文化

楚文化可谓是源远流长，早从一千年以前，春秋战国时楚文化就已诞生，湖北一直是楚文化的核心，楚文化秉承了中华炎黄优良传统的优势，融合了其他文化，从而体现了它的精神。那么，你对楚文化了解多少呢？下面的湖北文化带您走进楚文化的世界，一起来看看吧。

楚文化是中国春秋时期南方诸侯国楚国的物质文化和精神文化的总称，是汉文明的重要组成部分。楚国先民最初生活在黄河流域的中原地区（河南新郑），南迁后给楚地带来了先进的华夏文明因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础向前发展楚文化。

现今湖北省大部、河南西南部为早期楚文化的中心地区；河南省东南部、江苏、浙江和安徽的北部为晚期楚文化的中心；湖南、江西是春秋中期以后楚文化的中心地区；贵州、云南、广东等地的部分地区也受到了楚文化影响。从文化性质来看，楚文明更多地保留了中原姬周文明的特色，同时也吸收了少量蛮夷文化的特点，时间愈晚，自身的风格突现则相对较多，沿着整个楚文明始则模仿，继则变异，终则别创的发展路径前进。

楚文化继承了许多商周文化特点，其辉煌灿烂的文化成就举世瞩目，作为楚文化重要组成部分的楚艺术品更是独步海内外，其设计形式和风格充分体现了楚人的想象力和审美意识。楚国艺术设计乃至整个楚文化的成熟是在当时特有的历史环境中产生的，追根溯源不能不与先秦时期的历史文明有关。

所谓“文明”，包含多种含义，主要的有两点：一是指文化的总和，即某一时代或某一地区具有特定性的文化，有时也指某一延续时间长、传播地域广且又有若干分支的总体文化，从这个意义上讲，文明等同于文化。二是指一个氏族制度已然解体而进入有了国家组织的阶级社会的一个社会发展阶段。

一般来说，当一个先进文化达到了：文字在很大程度上得以运用，人文科学和自然科学已有某些进步，政治、经济和社会制度已经发展到足以解决一个复杂社会的秩序，安全和效能等方面的某些问题时，才表明它已进入了文明时期。楚文化最重要的便是编钟。

楚人，与中原华夏氏族有着密切的渊源关系。楚人的祖先来自中原，为华夏族南迁的一支，给楚地带来了华夏文明的先进因素，并以中原商周文明特别是姬周文明为基础缓慢向前发展楚文化。从统属而言，楚于西周初年为周成王所封，自然而然接受的是姬周文明的统治。而且实物资料也表明，西周时期，楚文明的个性特征尚不明确，它还保留着相当大的中原文明特点，到春秋以后才逐渐形成既别于中原姬周文明又别于其它区域性文明的有自身特点的成熟的独特文化。

楚文明的初步兴起与其它文明一样，也应具备相应的文明诸要素，我们可以此来考察楚文明兴起的大致时间。楚自鬻熊至熊绎受封的阶段，文献均记其“居丹阳”，而非“都丹阳”，加上又无相应的考古学资料相印证，当时丹阳只是一个地名，而非都城，也无城邑的建制，大型礼仪建筑也尚未发现。

就是怀疑为楚国制作或断为楚国所有的青铜器，不仅未见于考古发掘，即使是传世品中也一无所见，文字就更不用说了。此时，楚“辟在荆山，筚路蓝缕”，可见生产力之低下，其生产关系也只能是以较单纯的血缘关系为基础形成的。楚的社会形态自然也比较原始。

楚武王熊通即位后开始谋求向外发展，“辟在荆山”这一狭小的区域也不能满足楚人的发展要求，楚文王迁都位于今荆州纪南城的郢，自此至楚昭王十年（公元前506年）吴师攻陷郢都止，是为楚文明的成熟定型期。这一时期的楚国在巩固后方的基础上逐步吞并了江汉地区、南阳盆地及淮河上中游地区的数十个文化因素各有特点的国家，其地入楚境，民为楚人。

在这一系列并国扩境的过程中，楚人根据形式的变化和经济、文化发展水平及实力条件的不同，采取了不同的策略和处理方式，但目的只有一个，就是灭其国，绝其祀，县其土而有其民，在这一过程中，楚人采取开明的民族政策，将其逐步纳入楚民族的共同体，民族融合进程加快。同时，这一范围内各种经济、文化因素相继融入楚系，从而为楚文明的迅速发展提供了大量新的因素和有利基础。