最后的晚餐的表现手法和艺术特色

最后的晚餐的表现手法和艺术特色

表现手法：利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。构图上，将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态、以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。

艺术特色：在耶稣周围形成波浪状的层次，越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的

京剧有什么艺术特色

剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣 鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制 约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分 丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术 的创造。由于京剧在形成之初，便进人了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。 要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面 性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。 当然，同时也相应的使它的民间乡土气息减弱，淳朴、粗犷的风格特色相对 淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台 空间和时间的限制，以达到以形传神，形神兼备的艺术境界。 在表演上，京剧要求精致细腻，处处人戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并 茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以武戏文唱见佳。

曹植的白马篇的艺术特色

1、运用铺叙描写的方法，以刚健明快的笔调，塑造了一个娴熟、豪爽英武的壮士的英雄形象，抒发了为解救国难而视死如归的豪迈精神，表达了热爱国家的感情。

2、全诗结构谨严：前写游侠儿的成长，为后面铺垫；后写游侠儿的杀敌为国业绩，是前面的发展和归宿。前后一气，浑然一体。

3、人物形象血肉丰满，栩栩如生。另外，前一部分明暗结合，以明衬暗以及细节的描写，后一部分详略手法的运用，均起到了描绘形象的作用。

极具艺术特色的青岛茂腔文化

戏曲是中国特色的舞台表演形式，广泛流传在全国各地，因为各地方文化的不同，形成不同的曲艺腔调形式。青岛茂腔就是流传胶东半岛的一种地方戏曲，也是最能展现山东地区特点的剧种，有着“胶东之花”的赞誉，贴近青岛文化的大众生活的小戏。

胶州茂腔概述

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方小戏，传说因有一周姓尼姑演唱而得名“周姑调”，它最初是民间哼唱的小调，又有民间艺人肘悬小鼓拍击节奏而演唱得名“肘鼓子”。在其形成和发展过程中，茂腔大约在清道光年间已广泛流传于山东半岛一带。因其上下句结尾处“噢嗬罕”三字耍腔，形成特点，所以，又称“噢嗬罕”或“老拐调”。

青岛地区的胶州茂腔是山东茂腔的典型代表，茂腔原名肘子鼓、肘股子，始为城乡民间流传的口语化、唱腔简单的剧种。因发展过程中有旦角唱腔下句尾音翻高八度的唱法即“打冒”而得名，一般是用来表现妇女的哀怨以及社会伦理道德。

历史溯源

茂腔的起源可以认为是来自于明、清的民间小调，并带有说唱性质，初始为乡间流传的、口语化的、唱腔简单的地方小调。后来，在民间说唱形式“肘鼓子”的基础上，吸收花鼓秧歌的表演形式及剧目，逐步形成为“肘鼓子”声腔系统。

艺术特点

就中国戏曲来说，无论是广为人知的大剧种，还是生存在乡下农的地方小戏，其艺术特点都作为支撑一个剧种赖以生存的力量。然而，民间小戏与大剧种在程式性的程度上尚存在差异。

声腔特点

第一，艺术内涵兼容并蓄。胶州茂腔在向外流传衍化时，尽管是从一个比较统一的曲调（姑娘腔）开始的，但其唱腔系统还很不完善。一般来说，一个声腔系统封闭性和约束性也就越强，说明它的系统越是成熟和完善。在胶州茂腔的主奏乐器上就有最明显的体现。

第二，表演形式通俗易懂。胶州茂腔属于地方小戏，与在同一地区流行的皮黄、梆子、弦索等声腔中的地方大戏剧种有着明显的区别。在演出形式上，胶州茂腔是由开始的一人演唱发展到现在的到多人演唱，所以他们的演出都比较贴近人民大众的生活。

第三，唱腔风格简单纯朴。胶州茂腔具有的民间性，所以在某种意义上决定了其唱腔风格。从胶州茂腔各剧种的现状来看，唱腔基本都比较朴实，接近群众。尽管各剧种的板眼形式有所不同，但在句式结构的基本原则和唱字的安排却具有相似的特点，各剧种在演唱方法上没有全假声演唱的，让人听来十分亲切。

第四，剧目应用亲切质朴。肘鼓子自其产生之初，就深深扎根于民间，是在民间花鼓秧歌的基础上衍变形成的，与群众的生产生活紧密融为一体。唱词词格的变化直接反映了肘鼓子的群众化过程，说明它更为通俗。后来肘鼓子分化为柳琴、柳腔、灯腔、五音戏等多个地方剧种。