上海里弄文化的独特性，最温馨的回忆

上海里弄文化的独特性，最温馨的回忆

里弄文化的产生和上海的历史文化有着紧密的联系，也因此，在这其中体现的一些文化独特性和上海的历史发展也有很大的关系。接下来，弄堂文化要介绍的是关于上海里弄文化的独特性，看看它都包含了什么文化特色。

最经典的里弄是从“石库门”开始的。石库门建筑从外观上保持了中国传统民居的封闭式深宅大院的样式，但面积和尺度大大缩小，空间变得紧凑甚至有些局促，由于早期的住宅每户都有一简单的石料门框，内配黑漆厚木门，所以将此类住宅群一律称作石库门里弄。

石库门里弄的出现是一种城市生活的必然。洋场风情的现代化生活，使庭院式大家庭传统生活模式被打破，取而代之的是适合单身移民和小家庭居住的石库门里弄文化。石库门里的“亭子间”、“客堂间”、“厢房”、“天井”以及“二房东”、“白相人嫂嫂”、“七十二家房客”等与石库门有关的名词成为老上海们温馨的记忆。

里弄文化的体现：

1、石库门的住客们

二十世纪三十年代，石库门房子是上海独具特色的里弄住宅，大部分居民的栖身之地。四通八达的里弄里，旅馆、作坊、报馆，也都会来占用一方天地；小食摊、修鞋匠、理发师傅、算命先生，以及传街走巷的各种露天职业者，都来此谋求营生。他们中大多是川流不息的各地移民。石库门里弄口更设有上海人称为“烟纸店”的单开间小店，提供香烟、草纸、老酒和各种小百货，二十四小时做买卖。

形形色色的人物，五花八门的行当，生动地展现了上海的市井百态，是上海这座城市中最浪漫、最能触动人心的部分，同时也折射出上海这座城市“海纳百川”、“有容乃大”的社会特征。

2、亭子间文学

“亭子间”是位于石库门建筑楼梯转弯处的一间小房间，通常朝北，由于它冬冷夏热，房间面积又小，因此常常被主人出租以增加收益。

二、三十年代时，有不少进步的文艺界人士为了逃避内地的白色恐怖，纷纷到上海来寻找新的生活，也常常租用亭子间。这些文人大多是没有家眷的单身汉，在这陋室中苦读钻研、构思写作，进行着各种艺术创作活动。

许多著名文学家如鲁迅、蔡元培、郭沫若、茅盾、巴金、丁玲、丰子恺等都在亭子间里居住过。这些文人不仅住在亭子间，他们的作品中也大量涉及亭子间和石库门的生活，故有“亭子间文学”之称。而张爱玲的小说则常以里弄作为故事的背景。

3、里弄里的名人故居

里弄里的名人故居和名人寓所数不胜数。就以淮海坊为例，这里的街坊共占地1.7公顷，它南朝南昌路，北面是淮海中路，东面为茂名南路，有楼房199幢，规模很大。

淮海坊5号是进步人士杨杏佛的住宅，著名科学家竺可桢住在42号，64号曾经是许广平的寓所，鲁迅全集就是从这里开始筹备、编辑、出版的。著名文学家叶圣陶，一代画师徐悲鸿都在这里寓居过。

山东曲艺文化的奇葩“莱芜梆子”

“莱芜梆子”是中国独一无二的剧种，它已有两百多年的历史，是山东戏曲中的奇葩，山东莱芜梆子具有浓重的山东气息和独特的艺术魅力，山东莱芜梆子有着散发浓烈的戏剧氛围，非常受山东省周边人民的喜爱。本期的山东文化为您带来更多关于莱芜梆子的内容，一起来了解一下吧。

莱芜梆子的剧种起源有三种说法：一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来；二是由徽班传授；三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素，但渊源关系与河北省赞皇丝弦却很相近。

1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京，其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。面对这一严峻形势，为了争取观众，以利自身发展，“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式，开始了新的探索。

在相当长的演出活动中，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗战爆发，为莱芜梆子的兴盛阶段，专业班社数量可观，演出活动十分活跃，流行区域不断扩大。

莱芜梆子历史上属于民间艺术，以莱芜、泰安、新泰为主要活动区域，后来流行于东至日照，西至平阴，南到临沂，北抵济南的广大区域内，但以在莱芜、泰安，新泰、沂源影响最深。在当地流传着“跑断腿，磨破脚，还不知赶上磨旦子（莱芜梆子着名老艺人）出角不出角”的歌谣，可见其魅力之大，影响之广。

1954年1月山东省莱芜县成立莱芜县民艺剧团，1956年更名为“莱芜梆子剧团”，使该剧种得以进一步发展提高。1965年剧团晋京汇报演出《送猪记》，受到周**、朱*、彭真、叶**和杨尚昆等党和国家领导人的亲切接见和高度评价；1975年又为庆祝建国26周年晋京献礼演出《三定桩》，1977年《三定桩》赴广交会为130个国家和地区的友人演出。

1982年初又到怀仁堂和人民大会堂演出《红柳绿柳》，再次受到彭真、康克清等中央领导同志的接见。其中《三定桩》和《红柳绿柳》分别由上影厂、“八一”厂和山东电影制片厂搬上银幕，并先后有《借闺女》等几个剧目被省、市电视台录制，其中《借闺女》被中央电视台转播。

现代戏《正月十五雪打灯》获1995年度山东省精品工程奖，1996年参加文化部在西安举办的全国梆子戏优秀剧目交流演出，荣获七项奖。1997年，现代戏《雪野风情》获山东省第四届精品工程奖。现代戏《好儿好女》、《大山魂》、《钓鱼人》先后获山东省精品工程奖。《推媳妇》2000年12月参加全国部分省市农村题材小戏调演在长安大戏院演出，2002年参加文化部在北京举办的“全国群星奖”优秀剧目展演，李**前往观看，给予高度评价。

莱芜梆子包含梆子与徽调两种声腔。据1954年调查，莱芜梆子的传统剧目有267个。其中梆子剧目164个，徽调剧目103个。基本剧目称为江湖十八本，其中《两狼山》为梆子腔，《烧战船》等为徽调。早期名演员有陈富美、胡大采、孙玉才、胡庆松等。建国以后，莱芜梆子得到了较快的发展，出现了三个高峰期。二十世纪六十年代，整理了《两狼山》、《赵连岱借闺女》等传统剧目；编演了现代戏曲《送猪记》，晋京演出。

二十世纪七十年代中期到八十年代初期，编演了《三定桩》、《红柳绿柳》等，并晋京演出。其中《三定桩》、《红柳绿柳》等戏已摄制成影片，《赵连岱借闺女》等录制为电视片。二十世纪八十年代末期以后，编演了《雪落黄河》、《推媳妇》、《正月十五雪打灯》、《雪野风情》、《好儿好女》、《大山魂》、《钓鱼人》等戏[2]。2009年创作演出的大型现代廉政剧目《儿行千里》获得省委宣传部，省文化厅五项大奖，并在全省十七地市巡演。

具有湖南特色文化的瑰宝-蚕灯舞

蚕灯舞是一种非常能够体现民族文化的一种民间舞蹈，它也是属于湖南的特色文化，蚕灯舞的历史有近三百年。在湖南每到春节等重大节日，人们就喜欢在大街上舞蚕灯，它是非常具有湖南特色文化的瑰宝。那么，你对蚕灯舞了解多少呢？下面的湖南文化带你更加了解蚕灯舞，一起来看看吧。

“蚕灯舞”是溆浦县颇具特色的一种民间舞蹈。流行于龙潭、小黄沙、竹园一带，是聚居在此地张姓家族的族灯。解放前每年春节举行灯会，龙潭街上千人聚会，热闹非凡。各大姓不论远近，都要把本族的灯舞到街上表演，其中尤以小黄沙张姓人的“蚕灯”别具一格，在此地享有盛名。

该灯的历史渊源现已无文字资料可考。据老艺人张望葵、张望更介绍：龙潭小黄沙张姓人的祖先是明朝永乐二年从湖北荆州迁徙到贵州黎坪，再到龙潭黄茅园，最后来到现在的小黄沙定居的。荆州一带的劳动人民素有种桑养蚕的习惯，张姓到溆浦定居后，继续发展养蚕业。由于出自对春蚕的喜爱，张姓中便有人独出心裁，扎织出一种表现蚕的生活的“蚕灯”来，每逢春节灯会在龙潭街上表演，以示张姓家族的繁荣和兴旺。该舞产生已有三百余年的历史。

“蚕灯”形似成熟期春蚕，内用竹篾织成几十个大小不同的圆圈做骨架，用绳子连接起来，分头、身、尾三段，外用白布蒙成，蚕身腔内点蜡烛，全长约5米。蚕身能伸缩活动，吞口张大，口含红珠。舞时以三男合舞一串灯，两串灯为一组（一组灯共6人），组数不限，越多舞起来画面越美。出灯之前，先在村中禾场坪地向空中放出“孔明灯”数盏，该灯是用竹篾织成的一种圆形灯，外糊皮纸，内置易挥发的樟脑和食油混合制成的蜡烛，点燃后直冲天空，可在空中维持半小时之久，相传为三国时诸葛亮所发明。灯升起后，整个村子顿时大放光彩，男女老少，欢腾雀跃。邻村的人们看见天空升起了“孔明灯”，知道张姓的“蚕灯”开始表演了，于是家家放起鞭炮，迎接“蚕灯”。

“蚕灯舞”生动而又细腻地表现了春蚕那种雍容的神态和娴静的生活习性。灯舞中“双关门”，“礼节舞”、“太极图”、“蚕灯缠腰”、“拜四门”等舞蹈动作，就是从春蚕平时躯体的扭转、抖头、昂首挺立相互纠缠等神态中提炼出来的。“上路舞”、“双蚕上树”、“双蚕过桥”、“双蚕吃叶”等动作，则是取形于春蚕寻觅桑叶时的神态。

在整个表演过程中，舞者必须彼此配合默契，一丝不苟，使表演做到动静有致，连贯自然，神形兼备，给人一种典雅纯朴，情趣盎然的艺术享受。夜间“蚕灯”在田埂上行进，远远望去，一串白色蚕虫在夜幕中蜿蜒游动，十分壮观。特别是几十串“蚕灯”云集在广场表演“上桌”、“上树”时，这种奇异的蚕灯队阵图，可将人带人梦幻似的境界。它富有神话般的浪漫色彩，在民间舞蹈中是罕见的，充分体现出劳动人民创作智慧。

“蚕灯”的音乐主要是用当地的民间小调“十样锦”以及锣、钹、鼓三样为主的打击乐器，配以唢呐，节奏明快，清晰悦耳，富有乡土特色。