为什么人像摄影师要模仿电影拍摄

为什么人像摄影师要模仿电影拍摄

专业或职业摄影师，必须对各个环节都有所把握，以形成一个完整的流程，这个流程的水平就是你的摄影水平，白色的纱幔、红色的灯光与对一个狭小空间的充分调度，构成了一个富有冲击力的画面，首先肯定是要认识你自己啦 学习摄影的途径有很多，其实都包含着一个首要目的帮助你来正确地认识自己，所谓的摄影水平，必然包含着有关人像摄影的各方面的元素，这些元素合在一起，再加上你的灵感与才气，就构成了摄影的整体水平。 按照我们熟悉的木桶理论，木桶中盛水多少，是由最短的那块板所决定，同样在拍摄中很可能在某些方面你已经表现出了过人的灵气，有了相当出色的发挥，但是最终影响并限制整体水准，往往是你不熟悉或者忽略的那些环节。 嘈杂破旧的环境、华服的外籍模特、简单直接的时装化拍摄手法，加上出色的黑白影调控制能力，打造出了突出的视觉张力和文化感，提高水平，就要从流程的各个环节入手。哪怕你曾经拍出过很好的作品或者获过这样那样的奖项，在整个流程建立之前，显然你尚未达到一个真正专业摄影师的标准。

电影拍摄为什么多使用定焦镜头

定焦镜头是指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。定焦镜头的设计相对简单，对焦速度快，成像质量稳定。不少拥有定焦镜头的数码相机所拍摄的运动物体图像清晰而稳定，对焦非常准确，画面细腻，颗粒感非常轻微，测光也比较准确。电影中使用，因为一般定焦镜头光圈大，可以适应更多的拍摄环境，在电影里，即便用变焦镜头，大多也是固定好焦距来工作，逐渐变焦放大或者缩小的效果，现在电影已经很少用了。

微电影拍摄教程

拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点：第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格（慢镜头）还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。

大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。当你拍摄大场面时，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指在拍摄一个镜头时，摄像机位置不动，借助三脚架或人体进行任意方向的摇动拍摄。摇摄的形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。在摇摄时要把握好转动的速度和角度，这样画面才会顺畅。

景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。“移摄，画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。

镜头一定要稳住。许多人拿DV拍出来的视频晃动太大根本没法看。就是“跟摄”时不够注意。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。

变焦拍摄注意定格。平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。