请问素描的考试要求是什么

请问素描的考试要求是什么

1、形体比例、结构和造型特征准确，是素描写实手法的要求。写实手法的前提是尊重对象， 即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”掌握合乎形式美的造型规律。造型特征的淮确以形体比例和结构准确为基础。

2、体量、空间、质感及精神特点要有一定的表现力量感、质感和空间感。这些因素在画面上通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现。

3、画面构图饱满、虚实处理得当和主体突出是试卷完整性的重要因素。整体效果包括形象整体造型效果、画面处理和协调性。

设计素描的理念

设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力设计素描的相册，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

素描的画法

素描的画法：

1、画前要观察研究物体的基本形状，看受光方向，结构造型，形成的立体效果；

2、然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光淡面、侧光灰面、遮光深面、三大部分；

3、在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出；

4、将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使画面具备五调；

5、注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体；

6、最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使得自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

素描的构图技巧介绍

1、变化与统一

所谓变化是指相异的因素并在一起所形成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素，如结构、形体、明暗等形成的差异和矛盾就叫做“变化”。这种变化趋向于动态化的对比，让人感觉到新鲜强烈、丰富多彩的效果，但过分对比容易造成杂乱、松散，而失去美感。统一是指构图中各元素之间相辅相成的联系。在素描中，通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫作“统一”，统一的实质就是一种协调关系。统一表现的静态感较强，能给人一种安定调和、条理清晰的感觉，但过分统一容易造成单调、乏味，而失去美感。

2、对称与均衡

对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。

3、在横构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够1个食指的宽度，最下面可以留到2个食指的宽度可以在宽些!静物离纸左右的距离要适中，不能太集中也不能太分散!这样才可以使画面的疏密关系拉开。

4、在竖构图的时候，静物离最上面纸的距离要留够2个食指的宽度，下面可以留到4个食指的宽度可以在宽一些!左右的距离和上一步说的一样。

有透视关系，也就是近大远小，要让画面具有空间感。

国内外素描的区别怎样

从美术史的角度看，西方艺术从文艺复兴开始，就系统的解决了造型问题。正确的素描一度是美术的核心内容。系统的训练，特定的题材，严谨的态度几乎是成为一个艺术家的法则。直到印象派颠覆了艺术的传统，艺术家开始拥有了更加宽泛的自由。艺术家开始从造型的各个方面尽可能的进行探索，并逐渐深入到内心与思想深处。

国内美术教育由于种种原因，以徐悲鸿为代表的写实派成为标准模式，课程设置基本是按照苏派契斯恰科夫所创立学院派模式为正统。就是我们熟悉的几何、静物、石膏、人体。国内接触过美术的同学基本是这个路子出来的。虽然苏派模式从85新潮开始就受到广泛质疑，但这些基础依然是美术专业筛选学生的重要标准。