相声的祖师爷是谁，张三禄为什么不是祖师

相声的祖师爷是谁，张三禄为什么不是祖师

在相声界中，出名的人有很多，但是很多人都会以为张三禄是相声的祖师，但是其实不然，张三禄并不是相声界的祖师，所以很多人就不明白了，张三禄不是祖师那么谁才是相声的祖师爷呢？本期戏曲大全为你揭晓。

东方朔在历史上确有其人，生于公元前154年，卒于公元前93年，平原厌次（今山东惠民）人。他是西汉辞赋家。汉武帝即位，征四方贤士。他上书自荐，诏拜为郎。后任常侍郎、太中大夫等职。他性格诙谐，言词敏捷，常在武帝前谈笑取乐。“然时观察颜色，直言切谏”（《汉书·东方朔传》）。

但武帝始终把他当俳优（古代以乐舞谐戏为业的艺人）看待，不得重用，于是写《答客难》、《非有先生论》等文章，以陈志向和抒发自己的不满。相声行所以尊他为祖师爷，并不因为他曾做官。而是因为他性格开朗，爱讲笑话，而且很有水平。

试举二例：有一次，汉武帝让他陪同到上林苑，看见一棵树，问他：“树叫什么名字”他顺口说：“树叫‘善哉’。”汉武帝便在树上做了记号。几年以后，又见到这棵树，汉武帝再问他：“树叫什么名字”他随口说：“它叫‘瞿所’。”汉武帝把脸一沉：“同一棵树，怎么过了几年，名字就不一样了你在骗我。”

他的脑子反应极快，当时也沉下了脸，说：“马小时候叫‘驹’，长大了叫‘马’；鸡小时候叫‘雏’，长大了称‘鸡’；牛小时候叫‘犊’，长大了叫‘牛’；人小的时候叫‘儿子’，老的时候叫‘爷爷’。这棵树也是一样，过去叫‘善哉’，现在叫‘瞿所’。世上少长生死，万物成败，能是固定不变的吗”汉武帝听后觉得有理，只得一笑了之。

相声艺人高德光在上世纪30年代“撂地”时，曾说过一段关于东方朔的故事：一次，他陪着汉武帝赏花，看见皇上用上嘴唇去闻香味，就说：“皇上的上嘴唇可真够长的。”皇上得意地说：“那是，人中过三寸，寿活过百岁呀！”他马上就追问：“皇上金口玉言，使臣茅塞顿开。但臣有一事不明，还得启奏。”

皇上说：“讲！你随便问，朕是有问必答。”于是他问：“皇上的人中过三寸，寿活百岁。臣闻彭祖寿活八百，他的那个人中该有多长啊”皇上听了，顿时脸色变红：“这个……这……”他怡然自得：“您不是有问必答吗”皇上一愣：“噢！你在这儿等着我呐。”还有，据老先生们讲：每次皇上听完笑话总爱说一句“别挨骂啦”！所以，在过去相声的结尾时，也要由“捧哏”的说一句“别挨骂啦”！

相声进了曲艺园子演出，观众对喜欢的优秀相声艺人给予褒奖，会送帐子，帐子上边经常书写“曼倩遗风”或“曼倩再世”等，这是因为东方朔字曼倩。相声艺人虽然尊东方朔为祖师爷，但在第五代相声艺人之后，基本无人再叩拜这位祖师爷。但第五代艺人中的代表人之一，马三立先生就见过东方朔的塑像，并叩过头。

他曾对我说：“说相声的如同唱戏的、唱曲儿的供唐明皇的塑像那样，也供一尊泥塑或是木雕的偶像。他的相貌跟唐明皇有明显的区别：唐明皇没有胡须，他却有五绺胡须，据说他就是相声行的祖师爷东方朔。我见过这尊塑像，也给他作过揖，叩过头。”

我也问过我的老师杨少奎，还问过一些比他高一辈及同他一个辈分的多位艺人，均认为东方朔是相声行业的祖师爷，却又极少有人参拜。今日年轻的相声演员别说没有供奉过这位祖师爷，甚至不知道祖师爷是哪方的神圣。毕竟时代不同了，社会发生了翻天覆地的变化。

【结束语】相声流传的再多，如果基本的东西丢失了，那就不是相声原来的样子，所以我们还是应该保留它最初的样子。

郭德纲相声的经典台词和出处

郭德纲相声的经典台词有以下这些：

禽兽的眼睛是雪亮的。他放个屁能把白裤衩儿崩成菊花儿的。一粪车从他们家门前过都得出去尝尝咸淡。大伙是愿意听啊，是愿意听啊，还是是愿意听啊，我决不强求。这哥们儿抢了银行开车就上了北三环。下午五点半，警察到的时候在路上堵得正瓷实。手榴弹是贵，要是一块钱六个，我先扔你一百块钱的，法律要是不管，我早打死你了。守法朝朝忧闷，强梁夜夜欢歌，损人利己骑马骡，正直公平挨饿。修桥补路瞎眼，杀人放火儿多。于谦：剩一颗牙还塞牙了郭德纲：他吃藕，套眼儿里了。

传统相声的桌子上都应该放些什么

1、传统相声的桌子上都应该放：醒子、扇子、手绢；

2、醒子：单口相声开场敲击醒子，用来提醒观众，引人注意；

3、扇子：在演员的手中，扇子是刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉，十八般兵刃全在扇子上；

4、手绢：擦汗，用来化妆，用来表明捧哏演员的砍头疮，是为了丑化演员而达到喜剧效果的一种装扮工具；

5、现在桌子上时常会放一副快板，一副御子，那些都是为了配合演出需要而放的道具，在说唱的时候，伴奏而用。

相声的起源在什么地方，它从何而来

我们都知道相声，相声也给我们带来了很多的欢乐。一直都知道相声是什么样的，却不知道相声它从什么地方流传来，也不知道相声的起源是什么。本期戏曲大全，带你一起来了解相声的起源。

所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。

比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显着的例子。

《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。

据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他八十多岁时，我才十来岁，犹及得见。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。

这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。我本人赶上过光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。

朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。

另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。

以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。

【结束语】相声是我们戏曲文化中的精髓，一直以来的相声都是我们心中最传统的东西。它代表着我们国人的一种文化，就连相声人的穿着也是本着中国的传统旗袍。