秦腔艺术的特点和作用，秦腔代表剧目

秦腔艺术的特点和作用，秦腔代表剧目

秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一，它源于关中地区，在西周时关中地区被称为秦，故取名为秦腔。秦腔我们在电视上都能看得到听得到，那么秦腔的艺术特点和作用及它的代表剧目又是什么？本期的秦腔戏曲带你了解。

秦腔所演的剧目有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

备受观众喜爱的曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》、《铁公鸡》、《长坂坡》、《卖华山》、《临潼山》、《斩单通》、《取洛阳》、《三娘教子》、《柜中缘》、《反延安》、《破洪州》、《三上殿》、《献西川》等。

脍炙人口的曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。

新中国建立后还创作了《黄花岗》、《汉宫案》、《屈原》等脍炙人口的佳作。

艺术特点和作用：

唱腔

咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。

苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。

欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。

板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。

秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。

角色

秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。

有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。

脸谱

秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。

秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。

秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。

那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。

【结束语】秦腔中还有许多中国古时候流传下来的传统绝技，实在是听觉与视觉上的享受啊。有机会的一定要去当地去体会一次，绝对让你回味无穷。不会让你失望的。

阿诗玛是我国云南哪个民族塑造的艺术形象

1、阿诗玛是我国云南彝族塑造的艺术形象。

2、阿诗玛，云南省石林彝族自治县地方传统民间文学，国家级非物质文化遗产之一。阿诗玛使用口传诗体语言，讲述或演唱阿诗玛的故事。阿诗玛不屈不挠地同强权势力作斗争的故事，揭示了光明终将代替黑暗、善美终将代替丑恶、自由终将代替压迫与禁锢的人类理想，反映了彝族撒尼人“断得弯不得”的民族性格和民族精神。

3、《阿诗玛》源远流长。关于《阿诗玛》起源时间，学界看法不一，有研究者认为萌发于刀耕火种的原始社会时期，形成于封建社会时期，跨越了若千人类社会发展历程，用撒尼彝语创作并以口耳相传的方式一代又一代地流传至今。

独具一格的二夹弦艺术特点

山东是许多文化的发源地，在经过漫长岁月的积淀，逐渐形成了属于自己的山东文化，戏曲作为重要的非物质文化，在山东大地也是蓬勃发展，流传于各地方之间不同剧种，代表了各地方不同的背景色彩，二夹弦就是这么一个独具一格的存在。

二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”，在亳州一带也称“两夹弦”。

两夹弦的基本唱腔为大板、二板。另外还有三板、北词、娃娃、山坡羊、捻子、赞子、砍头橛、栽板、哭迷子等腔调。伴奏乐器，以四胡和柳叶琴为主，辅以二胡、板胡、三弦、横笛等。打击乐器与京剧相同。在唱法上，除老生受高调梆子影响用“二本腔”（假声）外，小生、旦、丑、净均以真声为主，尾声翻高用假声，保持了传统的演唱特色。

两夹弦的传统习惯是唱功重于做功，所以它的唱腔是戏剧布局的核心。初期，生、旦角都用本嗓演唱，红脸、花脸行当都用二本腔（假嗓）演唱。20世纪20、30年代以后，两夹弦得以迅速发展，角色行当齐全，音乐、唱腔基本形成，唱腔基本上用真嗓，尾音翻高的用假嗓，只有红脸用二本腔演唱。从这一时期开始，两夹弦唱腔就基本固定下来。

两夹弦的唱词有两种不同的结构表式；一是以七字句和十字句为主的上下句式，韵脚为上仄下平，下句押韵。在这种结构形式中，亦有一种字数多少变化不定的长短句结构形式，这种结构形式的唱词，虽仍为上下句体，但句体的排比罗列、韵脚的要求等不太严格，垛句上下的呼应也不一定对称。

另一种结构形式是“三、三、二”结构的［娃娃］句体，这种词格，除第四句和第七句跳韵外，其余各句均为同一韵脚。第三句为“平、平、仄”，中间三句为“仄、平、仄”，最后两句为“仄、平”。在实际应用中，对此要求并不十分严格。

两夹弦所用的语言，为鲁西南地区的方言，与普通话相比，声韵基本相同，但其四声调值都有着明显的差异，语汇称谓不尽相同。

文场乐队配置、大小不等，一般是四至八人。使用的乐器以四弦（也叫四胡）为主，它类似二胡，有四根琴弦，分别夹着两股马尾进行演奏，以发出双印，音量较大，琴师在演奏时常戴有金属指帽按弦，音色铿锵有力，其它弦乐器有二胡、矮秆坠胡，有时也用小提琴、大提琴配合。拨弹乐器有琵琶、中阮、三弦等。管簧乐器有竹笛、笙、闷子等。

在武场音乐中最关键的是司鼓，他是文武场音乐的总指挥，兼奏手板、边鼓及堂鼓。云锣、木鱼、小钹等使用很少，一般不另设专人，而由操持大锣、钹的人分别兼奏，唢呐由弦乐师兼奏。

两夹弦经典传统剧目有所谓“老八本”（《头堂》、《二堂》、《休妻》、《花墙》、《大帘子》、《二帘子》、《花轿》、《抱牌子》）之称。另有《站花墙》、《梁祝下山》、《安安送米》、《吕蒙正赶斋》《小姑贤》、《王定保借当》等90余出，多是反映民间的小戏。

还有不少是从山东柳子戏、山东梆子子等地方戏中移植过来的。两夹弦的剧目将近百出。它的基本剧目有“大帘子、二帘子、赶关，提篮子（武家坡）”，“花墙、蓝桥、抱牌子”或“织机、拐马、柳迎春、花墙、蓝桥、太阳牌”等说法。这些剧目主要是比较流行的民间传说故事。如《大帘子》，即梁山伯与祝英台隔帘相会。

流传久远的剪纸艺术的起源在何处？

逢年过节，大江南北许多人家除了贴福字、对联以外，还要贴窗花，这喜庆吉祥的窗花，就是剪纸艺术的代表。作为最古老的汉族民间艺术之一，剪纸艺术在过去千百年间始终盛行不衰，今天就让小编带你来了解，流传久远的剪纸艺术的起源在何处？

中国是剪纸艺术的故乡。从许多相关资料来看，其发源地在中原。阜阳历史悠久，民风淳朴，文化氛围浓郁，早在南北朝时期就已经出现了剪纸艺术，并以传统多样的题材，丰满严谨的构图，浓郁的乡土气息而享有盛誉。

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。剪纸的主要材料是纸。但在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载：

战国（公元前476一前221年）

1950—1952年期间，在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，考古人员发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。另外，在湖南长沙黄泥圹出土了晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

唐代（公元618一907年）

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸就是证明。而1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。

自汉至唐期间，还涌现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36.2cm），现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔，还有1951年湖南长沙出土的汉代金箔刻花图样，都是珍贵的历史材料。

宋代（公元960一1279年）

宋代关于剪纸的记载就很多了。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪”诸色花样“。并且在这一时期，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。而现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺在宋代已经很普遍了，山西省出土的南宋印花布便是一例。

六小龄童简介，他的家族及其艺术背景

六小龄童说：“如果没有吴承恩就没有西游记，没有西游记，就没有我们猴王世家四代人的表演。更重要的是没有玄奘大师就肯定没有《西游记》这部小说，所以说西游精神和玄奘大师的精神不光是民族脊梁的问题，更是中华民族每一分子都该感受到的奋发精神。”本期戏剧文化就为你介绍六小龄童。

六小龄童，本名章金莱，1959年4月12日生于中国上海，祖籍浙江绍兴。中央电视台、中国电视剧制作中心演员剧团国家一级演员，浙江大学人文学院兼职教授。

1982年，六小龄童在二十五集神话电视连续剧《西游记》中主演孙悟空一角，被评为中国第六届“金鹰奖”最佳男主角奖及第一届（新时期十年1978年至1987年）“中国电影电视十大明星”奖，同时，以一百二十三万多张选票当选为“中国第二届电视十大明星”第一名。1998年凭借《西游记续》中孙悟空一角，获得2000年度由中央电视台颁发的全国十佳优秀演员奖。2004年在电视剧《欢天喜地七仙女》剧中饰演太上老君。

2007年6月在38集全球首部立体电视连续剧《吴承恩与西游记》中同时扮演吴承恩和孙悟空两个角色。

2009年主演电视剧《北平战与和》，饰演胡适。2013年主演的武侠剧《新燕子李三》正式杀青。2016年，在中美合拍的3D魔幻电影《敢问路在何方》中再次出演孙悟空。

六小龄童六岁从父六龄童练艺学武。1976年6月在上海高中毕业后，考入浙江昆剧团艺校，专攻武生。

六小龄童家被尊称为猴王世家，真正演猴戏是从他曾祖父开始的，随后是祖父、父亲、哥哥和他。他父亲从六岁开始学猴戏，为此取艺名为六龄童。到了他二哥章金星演猴戏时，父亲就称二哥为“小六龄童”。不幸的是，1966年哥哥章金星患白血病夭折了。待到1982年，章金莱先生拍《西游记》时，父亲暝思苦想，决定将“小六”颠倒一下，于是就有了“六小龄童”这个名字。

感情生活

六小龄童和于虹的婚礼在1988年6月12日举行。1990年11月，女儿妞妞（章同童）出生。

哥哥离世

1966年4月13日，六小龄童的哥哥小六龄童因患白血病去世。

父亲去世

六小龄童之父六龄童章宗义于2014年1月31日20点25分病逝于绍兴，享年90岁。2014年2月16日上午，在绍兴殡仪馆举行追悼会。

孙悟空身上流淌着吴承恩的血液，而六小龄童的身上，流淌着孙悟空的血液。六小龄童身上被打上了深深的20世纪80年代的烙印，他的思想很正统，在艺术上对自己要求很严格。