如何欣赏野兽派的画

如何欣赏野兽派的画

野兽派“重色轻形”，横空出世20世纪初各种先锋绘画流派酝酿之时，野兽派脱颖而出，实在是历史的必然。之前的几百年里，西方绘画一直有“重形轻色”的传统，即主要在形状和轮廓上下功夫，色彩只能够作为一种陪衬。涂色也是按照物体的原有色，最多参考光照和亮度做一点修正。野兽派绘画能够在20世纪初林林总总的先锋画派里独树一帜，吸引观众的眼球，关键就在于它鲜艳夺目的色彩。其次，色彩与人的情感关系密切。有一种说法：没有一种视觉元素能够像色彩那样给我们那么多的愉悦。研究证明，色彩能够影响人的心理和生理反应。

如何欣赏理解以及评价毕加索的牛

毕加索的牛，对现代艺术视觉设计有以下几点启发：

1、元素的抽象化把一个写实的具象化图像，逐渐通过提取其中的有效信息，进行简化，最终获得一个最简练的抽象化图形。在当今我们这个工业化社会，随处可见的标识、商标都是以这个思路进行信息传递的。最大程度省略无用的视觉杂讯，获得具备高度可识别性的图形。

2、写实形体的几何化图形概括毕加索所在的时代，人们对视觉审美的方式产生了很大的转变。从追求具象化的写实美感，转变为探寻影响人类视觉审美的核心到底是什么。拨开那些自然中所具备的天然形体美的外

如何欣赏书法

1、远观。一件好的书法作品，给人的整体感觉一定也是好的。所以我们看到作品是要先可以站的离作品远点，去看作品的全局，对其表现的手法、艺术风格有一个整体的感觉，对其空间布白、枯淡干湿，字与字之间的呼应，气韵是否贯通、是否统一，字的大小、长短、疏密等布置是否恰当，巧妙等方面去欣赏，以判断作品的优劣。

2、近看。近看主要为了赏结体。书法中字的间架结构就像人的股价。骨架好，则身材匀称，骨架不好，则身材就会长得奇形怪状，残了。结体之美，即使字再简单，也会姿态各异，极尽变化之妙，充分体现汉字的造型美。从结体去欣赏，很多所谓大师的作品立刻就现了原形。一幅作品，大恣意挥洒，即使整体看起来很有冲击力，假若毫无结体之美，也总难成好作品。

3、细看。欣赏的最后一步就是我们挪动脚步，尽量凑到作品前去看作品的笔法。赵孟说“书法以用笔为上”，所以说笔法如何无疑是欣赏评价一件书法作品的重要方面。赏笔法，正如赏人，有的人从远处看身材高挑，凹凸有致，可近看，满脸雀斑，鼻高嘴歪，奇丑无比。让人激情顿失。成功的用笔应该是法度严谨而又富有变化，笔力遒健，力送笔端，生动而不呆板。反正，则为丑人也。

如何欣赏中国书法

1、书法欣赏不能和搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐；

2、在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界；

3、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同；

4、欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台；

5、每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。

如何欣赏和评价国画

欣赏国画的方法：

1、注意欣赏作品的气韵美：中国国画很讲究整体气势，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，最后才看它的造型；

2、注意欣赏作品的意境美：欣赏作品的形式美、色彩美、节奏美、旋律美；

3、注意欣赏作品的笔墨美：中国国画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、皴法、急缓顿错、一波三折和韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏；

4、注意欣赏作品的诗合美：许多国画都附带着诗词在其中，其珠联合璧，诗情画意，这也是人们审美享受的一大方面。

评价国画的方法：

1、看具体刻画的事物；

2、看构图的情况；

3、看用笔：中国画讲究韵味，如果用比单调，色调统一，没有丰富的墨色变化也对整体效果有影响。