游戏设计专业介绍，技术和艺术的融合和升华

游戏设计专业介绍，技术和艺术的融合和升华

什么是游戏设计？游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

游戏设计专业前景.自从中国政府从十六大决定大力发展扶植文化产业以来，中国的游戏市场不断的扩大规模，2001年，我国网络游戏市场规模为3.1亿元人民币，而往后历年数据分别为2002年9.1亿元、2003年13.2亿元、2004年24.7亿元、2005年61亿元、2006年65.4亿元、2007年105.7亿元、2008年183.8亿元、2010年323.7亿、2011年428.5亿。据北京市软件行业协会网络游戏分会统计，目前国内游戏玩家有3000多万人，但包括美编在内的专业游戏技术人员仅10000人左右，游戏软件设计与开发人才如今已变得炙手可热。

游戏设计专业的不同发展方向.游戏程序开发方向、游戏策划、游戏运营、游戏美术

游戏设计课程简介.主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。

四维梦工场MAEC游戏课程.创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。

后现代艺术的特点

特点：

1、虚拟性：由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。

2、事件性：由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。

3、观念性：现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。

4、拼贴性：后现代的艺术也被认为是后历史的艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。

5、流行性：后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。

如何理解语言艺术的语言修辞性

对语言艺术的语言修辞性的理解如下：

语言修辞一方面丰富了语言的表达方式，更重要的是语言的修辞增加了语言的变化，并且突出了语言的美感和韵律感，增强了语言的表达能力，尤其是语言表述情绪的能力。有时候，为了达到一种特殊的表达效果，词语之间的搭配可以超越常规进行组合，使人留下深刻的印象。