傅雷家书中第一把艺术的钥匙是

傅雷家书中第一把艺术的钥匙是

真诚是第一把艺术的钥匙。

《傅雷家书》是文艺评论家以及美术评论家傅雷及其夫人写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。傅雷说，他给儿子写的信有多种作用：一.讨论艺术；二.激发青年人的感想；三.训练傅聪的文笔和思想；四.做一面忠实的“镜子”。

对雕塑艺术的认识

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

戏剧艺术的荷马是指

1、索福克勒斯被誉为“戏剧艺术的荷马”，代表作：是古希腊三大悲剧作家之一。他共写了123部悲剧和滑稽剧。但其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。

2、《俄狄浦斯王》是标志着希腊悲剧艺术完美结构的典范。以倒叙“追凶”的方式讲述了俄底浦斯王发现自己就是“弑父恋母”的罪魁祸首。其悲剧的感染力特别使人震撼。也使“俄底浦斯情结”被后世心理学家当成了“恋母情结”的代名词。

最富中国审美艺术的北京评书

中国的历史悠久，给我们留下了许许多多的文学著作，而单单读书已经不能满足我们这些文学作品的探索，应运而生的便是评书这一特殊的文化，让你在了解名著的同时更深入了解它的背景，时代，故事等，北京文化里评书就这么一代代流传下来。

评书，是一种以口头表演为主，兼有肢体动作、表情辅助的综合性视听艺术。如今的很多年轻人已经不知道评书为何物，但对于京津地区四五十岁的老观众来说，地道的评书都是在茶馆里表演的。如今，在游人如织、酒吧林立的北京后海历史文化街区，这里的仍旧上演着正宗的茶馆评书。

早期北京的茶馆评书

说起北京的茶馆评书，到如今已有百余年的历史。据连阔如的《江湖丛谈》记载：“在清室时代北平没有评书茶馆，说评书的都在马路边上拉场子露天讲演。自从庚子年后禁烟，北平的评书馆子才渐渐兴旺，到民国二十年，说评书的艺人都上馆子了，露天场儿是见不着了。”可见，北京茶馆评书的历史从庚子年（1900年）算起，应有百余年的历史，老北京的评书茶馆最多的时候有七八十家之多。

评书茶馆的经营方式与一般茶馆不同，说书时间不卖清茶，所上的茶座都是评书爱好者。按照规矩，一位评书艺人在一个书馆只说两个月，行话称为“一转”，不同的书馆说书的时间也不同，有黑白天都演的，也有白天说书、晚上卖清茶的，还有白天卖清茶、晚上说书的。

茶馆评书的魅力所在

茶馆评书的魅力在哪呢？马岐说：“过去在这样的书馆听书，有两个好处，一个是听着解气，你可以看到艺人的一招一式，再一个就是书馆的小吃吸引人，就连买的那薄薄的一片萝卜，嗬，好吃！”到今天，小吃对观众已经不再具有吸引力，传媒的发达让任何的艺术种类都可以足不出户在家中欣赏。

评书是一个人的艺术，能在茶馆说书的艺人一般人生阅历和艺术积淀都很深厚，因此他们说的书往往更具吸引力。以马岐为例，他从小生活在一个曲艺世家，因此对曲艺、戏曲的优秀传统剧目和行内的各种掌故、轶闻都很熟悉，很多东西都可以信手拈来；再加上他本人的经历也十分丰富，亲历了天津解放、曾到老山前线慰问、精通很多艺术门类……这些都成为他在评书中讲古论今的素材，经常能在历史与现代之间灵活地跳进跳出，自由巧妙地进行点评。

在书馆，艺人能与观众近距离互动。与相声剧场内演员与观众台上台下的互动不同，茶馆评书与观众的距离更近。在茶馆内，艺人说书的台子和观众之间几乎没有距离，这就首先在空间上拉近了两者的距离。

可以听到趣味无穷、包罗万象的“书外书”。所谓“书外书”，就是指跟评书的正书内容没有直接关联的故事。“书外书”包括两类内容：一类用行话叫“拉典”，就是在说书的过程中，为了说明某个道理，引用其他书目的经典故事作为案例。另一类是评述现实生活中的某种观念或者现象。

这类“书外书”涉及内容极其广泛，还包括中医、武术、地方小吃、梨园掌故等，真可谓是包罗万象。因为评书的传统书目已经说了很多年，故事情节大同小异，真正吸引人的地方就在这些“书外书”。马先生特别擅长说“书外书”，能够整晚上不动正书，完全是“书外书”的内容。

茶馆也是最能锻炼艺人的地方，通常人们认为“没在茶馆里说过大书，就不算会说书”。现在在北京，除了马岐的徒弟勾超固定在茶馆说书以外，马先生还常常让一些年轻的评书艺人登台献艺，以锻炼、培养新人。