中国民间刺绣，汴绣和苏绣的区别

中国民间刺绣，汴绣和苏绣的区别

刺绣是中国传统工艺之一，在国内乃至于国外都享有很高的声誉，而中国刺绣的文化历史悠久，也有很多类别派别的刺绣手法，最为出名的就是蜀绣，湘绣，苏绣等。当然了，还有很多种是值得我们去探讨的。本期的民间艺术带你去了解汴绣和苏绣的区别。

汴绣，是我们传统的刺绣工艺之一，在宋朝的时候，汴绣达到顶峰，是河南省非物质文化遗产之一，苏绣，正如名字所说，起源于苏州地区，也是我们传统的刺绣工艺之一，苏绣是我国的非物质文化遗产，苏绣已经有两千年的历史，最早是在三国时期，到了隋唐时候达到了新的高度，很多人都知道汴绣跟苏绣，可是不知道这两种绣到底有什么区别，今天，就给大家介绍下这两种绣的区别。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。

苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。

中国民间自古以来的说唱艺术有哪些

说唱艺术流行于汉族民间，这是一种比较文学的表达形式。既可以有伴奏，也可以没有伴奏。既可以单口说唱也可有多口说唱，所以中国民间的说唱艺术有多种，具体有多少？让我们一起到温州鼓词里了解看看。

说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事及文学作品的一种艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。其音乐以叙述功能为主。兼有抒情功能。

由于我国各民族以及民族内部各地区语言的不一致，形成的说唱音乐也就有多种多样的曲调，具有浓郁的地方色彩。据调查，目前我国说唱艺术有341个曲种。除少数曲种（如评书、快板、只说不唱外，大部分说唱曲种或有说有唱，或只唱不说。

我国说唱音乐的表现形式主要有以下几种：

1、单口唱。由一个演员演唱，有自兼伴奏（如陕北说书、浙江道情等、和专人伴奏（如大鼓、单弦等、两种情况。歌唱者主要是故事的讲唱者，有时也模拟不同角色。

2、对口唱。由二人担任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情况，如弹词、山东琴书；也有由专人伴奏的情况，如河南坠子。两个歌唱者在必要时可作适当的角色分工，同时又具有充当数个角色的灵活性。

3、帮唱。在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。帮腔的作用有多种，有的唱些衬词、衬句以活跃气氛，有的则帮唱重要唱词，帮助刻画角色。

4、拆唱。由三五个演员各自分担一定的角色，可以化妆，也可不化。这种形式有些类似于小戏，较容易表现出戏剧性效果。例如四川扬琴、广东粤曲、拆唱八角鼓等。

5、群唱。由多人齐唱、轮唱。

6、走唱。表演者一二人到三五人不等，边舞边唱，很像歌舞，但它以唱故事为主要内容，舞的作用只是烘托气氛与活跃场面。如东北二人转、四川盘子、湖北三棒鼓等。

就唱腔结构而言，汉民族的说唱分为：

1、鼓词类

鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如西河大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓、唐山大鼓、京东大鼓、东北大鼓、胶东大鼓、上党大鼓等。

此外，安徽、浙江、湖南、湖北等地也有大鼓流行，如长沙大鼓、温州鼓词等。大鼓以演唱者自击鼓板为特点，其他伴奏乐器还有三弦、二胡、琵琶等；曲调多来自各地的民间音乐。

北方的许多大鼓，多在当地民歌或集镇叫卖的基础上发展而成。早期鼓词多为长篇故事，如（三国志》、（杨家将》等，可连续说唱数十日。清中叶后，逐渐兴起了段儿书的形式，并大t减少了说的部分。而以唱为主。

2、弹词类

弹词是明清时期流行的说唱形式，后来流行区域逐渐缩小至江、浙一带。目前流行的弹词类说唱曲种有苏州弹词、扬州弹词、绍兴平湖调、四明南词以及广东的木鱼歌等。

中国民间美术种类

中国民间美术种类：

1、绘画，其中包括版画，年画，建筑彩画，壁画，灯笼画，扇面画等。

2、雕塑，有彩塑奇观彩塑，小型泥人，建筑石雕，金属铸雕，木雕，砖刻，面塑，琉璃建筑饰件等。

3、玩具，包括泥玩具，陶瓷玩具，布玩具，竹制玩具，铁制玩具，纸玩具，蜡玩具，活动玩具等。

4、刺绣染织，包括蜡染，印花布，土布，织锦，刺绣，挑花，补花等。

5、服饰，包括民族服装，儿童服装，嫁衣，绣花荷包，鞋垫，首饰，绒花绢花等。

6、家具器皿，包括日用